1樓：賑兒
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由於地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等於評價，它們之間可以統一，也可以對立。
文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。
反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣裡也會感受到歡慶的氣氛。由於文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感昇華至審美情感。
一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常資訊轉換成審美資訊進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美資訊和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。
倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑑賞力尚處於低水平時，讓他們欣賞***術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規範和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。 在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。
一方面，審美意象和資訊在激發主體審美經驗的同時，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時，也可以作為「望梅止渴」的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。
另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰爭場面看成是一種總體藝術，那麼人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規範，都可以作為審美評價的標準。
在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感昇華至審美的判斷。 審美價值的客觀性並不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的複雜性，也造成評價難於統一。
教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，「我體驗到……」和「我感覺到……」等非定性語氣。
使學生覺得教師的評價也並非是權威的和終極的。於是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。
如此反覆開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目衝動的評價，使評價達到主客觀的統一。 誠然，教師對作品的評價總具有一定的權威性，並在教學中表現為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。
從某種意義上說，這種「灌輸」是疏通走向人性中共同的自由本質和理性精神的渠道。一種培養審美鑑賞力的教學，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的「偽敏感」，即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學另一個偏頗之處。
2樓：晏幼旋
一、背景資料 作者簡介 吳冠中，2023年出生，中國現代畫家。2023年7月5日生於江蘇省宜興縣一個鄉村教師家庭。從無錫師範初中部畢業後，考入浙江大學代辦省立高階工業職業學校。
2023年轉入杭州藝術專科學校，從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。2023年畢業，任國立重慶大學助教。2023年考取公費赴法國留學。
1947～2023年在巴黎高等美術學校j.蘇弗爾皮教授工作室進修油畫；同時在a.洛**作室學習，並在盧佛爾美術史學校學習美術史，各項成績優異。
吳冠中2023年秋返國。先後任教於**美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、**工藝美術學院。現任**工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事，全國政協委員等職。
吳冠中在50～70年代，致力於油畫風景創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。
從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別緻，善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。
他喜歡簡括物件，以半抽象的形態表現大自然**般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣，又具時代特徵，令觀者耳目一新。 作為美術教育家，吳冠中注重學生藝術個性的培育。
作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。 他的油畫代表作有《長江三峽》《魯迅的故鄉》等。
中國畫代表作有《春雪》及《獅子林》《長城》等。出版有《吳冠中畫集》《吳冠中畫選》《吳冠中油畫寫生》《吳冠中國畫選輯》（1～4）及《東尋西找集》《風箏不斷線》《天南地北》《誰家粉本》等。 （選自《中國大百科全書》（美術卷），中國大百科全書出版社2023年版） 橋之美》所介紹的不是具體的哪一座橋，而是集各種橋的美於一身。
在畫家的眼裡，橋的魅力在**？凡是起到構成及聯絡之關鍵作用的形象，其實也就具備了橋之美！作者著重抓住橋的形式美這一特點去解說。
作者對橋的喜愛是緣於橋在不同的環境中的多種多樣的形式作用。寫到了江南水鄉的橋之美；繪畫和攝影作品中的橋之美；高山峽谷中的橋之美。
美術的分類有哪些？謝謝了，大神幫忙啊
3樓：區羅
美術的起源 社會意識形態之一。指佔據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。
「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」 編輯本段美術的主要表現形式 美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態． 美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術的範圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種型別。 從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。
而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。 實用性藝術同樣包括兩大類：
工藝美術和建築。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱「工業設計」）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢俱、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標誌、包裝裝潢和商業廣告等。
建築之所以也屬於美術的範圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、**等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。
隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術資訊或作品傳遞給接受者的過程。 藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為物件、以鑑賞者為主體，積極能動的消費、鑑賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的侷限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。
它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、週期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。 藝術的接受，包括藝術的消費、鑑賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。
藝術接受者的鑑賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的巨集大系統中，並在其間發揮權極的作用。 是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。
從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑑賞、藝術傳播等各個方面，**人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新**背景下,美術作為傳播資訊和傳播載體的種種問題。 編輯本段美術主要研究什麼 主要研究藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等 人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。
**這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中印發豐富的想象。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。
題材：文藝作品內容的構成要素之一。 主題：
文藝作品中蘊涵的基本思想。 改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是一個成功的例子。
中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關係。 著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。
繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現星空 美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。
這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。 美術的分類： 1、繪畫。
包括：油畫、國畫、裝飾畫、農民畫等等。 2、雕塑。
3、書法。 4、建築。 5、工藝。
6、綜合。包括：裝幀設計、動漫設計、舞美設計等等。
美術的特點分很多時期，比如文藝復興時期的。古希臘的。等等 都是有各自的特點的
群眾眼光是雪亮的。在審美觀上，群眾的眼光。是。都是一般的，知道嗎
老張一片藍天 群眾的審美觀是大眾化的，具體到一個人身上就會有所不同，一個人的思想觀念，性格愛好決定著他的審美標準，所以要根據自身情況而定 心靈之音的空間 你好，我不太知道你是想問一個具體什麼樣的問題，我也不太知道你是男的還是女的，給我感覺你好像問的是一個人的審美吧？我覺得每一個人的審美標準都不一樣，...
美術教學中如何培養學生的審美藝術
對於藝術的學習，我們不但要掌握學習藝術的技巧，想要學得更加深層次，還要具備一定的審美能力。具備審美能力是業餘跟專業的差距，那麼對於美術來說，我們怎麼培養學生的審美藝術呢？學習美術最基本的是構圖 熟知各種色彩搭配 學習美術，還有一點很重要，就是關於顏色的搭配。畫一幅完整的作品首先是構圖，然後就是上色。...
學習美術素描的步驟，從零開始學習美術的步驟是什麼？
一 靜物寫生的步驟 a 打輪廓 從本質上講，打輪廓的過程就是運用幾何化歸納法，去觀察 分析客觀物象的過程。具體地認識和把握物象外在的形體特徵和內在的形體結構，以及物象特別是組成物象在畫面的結構形式。當我們準確地把握了物象外在的形體特徵 形體結構和畫面的結構形成，也就為進一步表現物象的透視 比例 明暗...