1樓：貼吧女僕長
1、如果我每天總是練琴6小時的話，我不相信我會有什麼進步。小的時候一點要興趣廣泛。
2、技巧是表達**的基礎，不要讓聽眾感到演奏者是在那些困難的樂句中掙扎。
3、正確的練習使得一首困難的樂曲變得容易了。當我在臺上演出時，看上去似乎一切都非常容易。這是因為在上臺之前我進行了非常非常刻苦的練習。
4、練琴時間的長短取決於個人，不能強迫自己去長時間練習，練了一段時間必須休息一下。
5、練琴對我來講就是把兩件去事情結合在一起的過程，首先，研究這首樂曲，我把它稱為腦力勞動，然後練習它，我把這稱為體力勞動。
6、就技巧而言，沒有人能夠天生獲得這種能力，必須練習它，保持它，並使它更完善。練習的最佳狀態就是：小提琴演奏成為你的一種本能。
7、學習**是個逐漸積累的過程，不能操之過急。
8、**演奏要保持放鬆的狀態，用自己的方式緩解緊張情緒。
9、我練習過所有小提琴家都練的那些東西，我想我幾乎拉過所有的東西，我練的十分刻苦，（在小提琴演奏家中）是不是最刻苦的那我就不知道了。
10、要培養自己的正確的學習能力。
11、老師對我的幫助很大，奧爾教授所教的弓法是很特殊的，它使你的運弓變的更方便，更優美而不僵硬。
12、有的時候，在我最沒有料到的時刻這種技巧突然地出現了，在我十多歲第一次學習連頓弓的時候，我感到演奏好這種弓法似乎非常困難，但是有一天早上，我正在演奏維捏夫斯基#f小調協奏曲第一樂章華彩樂段，這裡面到處都是連頓弓和雙音，我也不知道怎麼回事，特別是奧爾教了我他演奏連頓弓的方法以後，我突然的就會演奏這個弓法了。
13、掌握小提琴就意味著能十全十美地控制小提琴的能力，在演奏者的技巧與智慧的指導下，使小提琴能對演奏者的每一個意圖作出反映。演奏者永遠要高於他的樂器，而樂器這是他的一個僕人，而且是很聽話的僕人。
14、掌握小提琴技巧在很大程度上是個腦力勞動，科學家們可能解釋清楚我們的頭腦是如何指揮我們的手指，手臂去取得千變萬化的效果的。
15、小提琴演奏者是以小提琴的琴絃作為他的歌喉，而他所演奏的一切，如音質，旋律，連奏，八度，顫音，泛音，都帶有他的個性。
16、當小提琴家練習泛音的時候，他應當有耐心，而不能強求它的音質和音準。他應當採取誘導的態度，不斷的進行試驗，同也要不斷尋求好的弓法和指法。
17、我非常願意向我的**同行講清楚學習小提琴技巧的「祕密」，但是我認為之所以能把這些技巧演奏好，是因為人身上存在著一種頭腦的能量，而不是機械的動作。
18、教師應該因材施教，我並不想貶低偉大教師們的作用，他們在**家的成長過程中是個很重要的因素；但是你聽一下，一位優秀的教師所培養出來的大量學生，他們所拉出來的跳過、八度、連弓和頓弓都是不同的。
19、為了成功的掌握小提琴的演奏技巧，每個演奏者都應當仔細研究自己的具體情況，把注意力放在所要發出的聲音上，這樣遲早會找到表現自己的方法。
20、**不只是在手指手肘之中，而是在演奏者神祕的自我之中，是在他的靈魂之中，他的身體就像他的小提琴一樣。
21、通過純粹的模仿永遠也不會成為偉大的藝術家，只是採取別人演奏方法的人永遠也不會獲得最好的效果。
22、藝術的微妙之處在於，那種區分好的小提琴家與偉大的小提琴家之間的不同點，一定是來自人的內心。你可以教出一個小提琴家，但你不能叫出一個藝術家來。
23、布拉姆茲的小提琴協奏曲從技巧和**方面來講都和其它的小提琴作品有很大不同。這首協奏曲從技術角度來講並不像帕格尼尼協奏曲那麼難，但從**表現的角度來講要複雜的多。
24、我感到貝多芬協奏曲有一種純樸性，有一種清澈的美，從而是它比其它許多技術上難的多的作品更難演奏好。有一點毛病，音稍微有一點不準，這部作品的美就受到了損傷。不要只演奏協奏曲，雖然選擇曲目是件很困難的事，演奏者們也只是喜歡那些最好的**，但是聽眾則要求要有變化。
換言之聽眾的口味也是各式各樣的。
2樓：李霄寒
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fentry mode
一、什麼是揉弦？
揉弦對美好的聲音特質有非常重要的作用。揉弦從區域性看就是指尖在一根弦上上下震動，這種細小的震動實際是由手指前後搖擺的幅度帶出來的。
手指的運動方向為前後擺動
補充：揉弦是一種有規律的、平均的來回擺動的動作。我們會從一個音高運動到一個低於（注意！
只能低於，不能偏高！）它的音，然後回到這個音上。整體上聽起來還是這個音（即主奏音）。
」這個搖擺動作可以自腕部開始，即所謂手腕揉弦。
手腕揉弦，是從手腕開始的擺動
也可以自肩部開始整條手臂帶動（手腕則不活動），即所謂手臂揉弦。
手臂揉弦，是從肩部開始整條手臂的擺動
你可以適時改變揉弦的頻率，以適應不同曲目的不同情緒。有時需要慢速、寬廣的揉弦，示例為老柴小提琴協奏曲1st movement 2nd theme一段，揉這一下幅度大到手指動作1/2步去改變一個音高。
慢而寬廣的揉弦，幅度較大
慢速揉弦中還有稍緊窄的揉弦，示例為莫扎特d大調協奏曲k2182nd movement一段，這個揉弦幅度比上稍小，手指僅動作1/4步改變一個音高。
慢而細小的揉弦
接下來是快速揉弦。快速，小幅度，示例為貝多芬g大調奏鳴曲op.30/31st movement一段。
快而細小的揉弦，幅度較小
快速，大幅度，示例是carmen fantasy（大愛卡門）！
快而寬廣的揉弦
二、怎麼開始揉弦？
瞭解揉弦的一些基本問題
初識揉弦
揉弦的幅度是什麼？
答：就是手指接觸點從指尖擺動到指肚這個幅度。【重要】
介紹手腕揉弦，手臂揉弦兩種揉弦。
揉弦中的易錯點
重點：食指不能和琴頸掐死，要離開琴頸留出縫隙
揉弦的練習方法
揉弦的準備練習（從大約四把位手腕揉弦開始）
在這個練習中，手腕靠在琴上，1指輕按在琴面板上部近指板的地方，手臂抵在琴肩部，然後上下運動手掌。這樣手掌看起來就是在擺動，而手指沒有離開面板。
然後開始打節拍，拍速60bmp，每一拍做一個動作。練好後，可加快至每一拍2-3個動作，甚至更多。
接著手指放上指板，在第四把位，用2弦e音做練習，方法同上一步。（需要強調的是，1指不能跟指板挨死了，它需要隨著手掌向後擺動而上下移動，所以1指的指根關節得和指板留點距離。同時大家還應注意聽這裡的音準，慢速時音高的變化為e――#d――e――#d，這是由手指接觸點從指尖變到指肚造成的，音準應當儘可能精確，快起來以後還是這兩個音高，只是聽起來主要是e，但絕對沒有比e高，一點點也不行。
）開始在一把位揉弦
（有些人揉弦喜歡用手腕往外亂鼓動，以為這是手腕揉弦。其實他們看別人做的時候知道什麼是對是錯，而自己一做就不知道什麼是正確的感覺。個人建議在這個方法的基礎上還要結合照鏡子以及老師的實時指導，以便確保練習效果。
）這個練習是將手移到一把位，而新增一個橘子使手依然感覺像先前抵在琴上一樣。只要在同之前一樣的練習中橘子不掉下來，就證明你的手腕沒有亂動啦。
食指不能靠在琴頸上，要留空，方便手的運動
同樣注意音準的問題，以揉2弦上一把位的b為例，聽見的音應是b――#a――b――#a。（重申一句，b和#a的音高變化是因手指接觸點由指尖到指肚的變化導致的。）
3、深入揉弦練習需要注意的細節【主要為音準的問題】
包括兩種揉弦風格的練習。
第一種：寬廣的揉弦
揉弦幅度較大為1/2步的示範
第二種：幅度較小的揉弦
揉弦幅度較小為1/4步的示範
3樓：聽一曲響雷霆
練習時須注意以下幾點:
1.音階要拉得流暢、清楚，左右手配合應協調。練習時可先用較慢速度，在音高、節奏準確的基礎上再逐漸加快。在進行快速練習時拉不清楚、不均勻，可能由幾方面的原因造成:
(1)左手指動作不夠靈敏；
(2)換把不夠迅速、準確；
(3)弓在換弦時不夠及時。針對以上的問題可採用下面步驟進行練習:
①變化節奏，以增強手指的靈活性。對於個別反應較慢的手指應反覆鍛鍊。例：
②練習換把。先用慢速，摸準音位以後逐漸加快速度反覆練習。例：
③練習換弦。可先在空弦上練習，再按琴譜上練習。例：
2.注意區別半音與全音的關係。凡遇半音時，手指須靠攏。靠攏的程度應根據各人手指的粗細不同及所處的把位不同而異。把位越高，指間距離越小。
3.為了準確地掌握按音位置，辨明音的高低，練習時最好不要加揉音。
4.應強調手指保留與預備按
4樓：類躍澤
大家都知道要把小提琴拉好基礎非常重要，然而願意長時間在基礎上練習的人卻是少數，而那些拉琴拉的好的人卻是在這部分做的非常徹底，甚至是已經是職業演奏家的人們也持續在做這樣的練習，因為這些練習對於拉琴的人來說就是最好的保養品。
一、運弓練琴這個從最初學琴時後的練習其實應該要持續的，但是著重方面和要求程度上都是可以提升的。運弓需要多少弓毛，可以做出自己要的音色，弓速很快或很慢又要如何控制平穩，甚至如何拉出難聽的聲音，柔美的聲音，都需要你敏感的右手，訓練自己的手感才能讓自己的右手控制自如，定期的空弦運弓練習很重要也很有用。
二、音階練習這是最大最重要絕對不在任何學習階段停止的。左右手協調性最佳訓練品。對於音階的練習方式每個老師有不一樣的指導方式，但是如何拉的乾淨，速度可快可慢，左右手放鬆，把位換的乾淨，平均或是有起伏的音色這些應該都是永遠有進步的空間，需要持續練習，應該練到不需要暖身都可以馬上拉出一段流暢的音階。
音階從兩個八度，三個八度增加上去……或是雙音及半音階的練習，這些都是未來是否可以拉琴拉的比他人好的重要關鍵，甚至可以說，如在初期學琴沒有好好練習音階，就錯過了打好左右手基礎的**時間，有天你會發現那些所謂的大麴子其實都藏有大量的音階和琶音。
三、練習曲練習曲的重要性是與音階同等級的。既然是練習曲就是為某種「練習」所量身訂做的。許多人在練練習曲時後會注意力放在如何把音跟節奏拉對而已，卻看不出那首練習曲在練什麼「技巧」。
音與節奏是暫時的，相信拉過那首曲子之後你就會忘了，但是如果有學到那首練習曲的技巧「才是會跟著你一輩子受用的，將來才有機會在曲子裡面學以致用。
鼓勵大家在沒有太多練習時間的情況下，不一定要把整首練習曲練完，時間不夠的情況應該是可以挑一段或是最少一半減量好好將裡面的技巧學會，反而比較重要。整首曲子音都拉對但是卻是連卷帶追的完完全沒有意義的，另外練習曲教材的選擇推薦的是大師們所留下來的教材，選擇那些在國際上被認同的大師小提琴教育家，自己會拉又會教的教材比較好，我老師對我的練習曲要求都是幾乎每本每首完整的練習，一週要可以通過一首，有時兩首，我認為那是不錯的進度跟效率，可能最後幾首對於當時程度過難的沒有練習不用太介意。
以上提到的三大項基本練習，可以開始的越早越好，如果現在才意識到趕緊開始，也絕對會在你的琴藝上有幫助，但是記得這些練習絕對要是「持之以恆」才有辦法看到效果。
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