1樓：猴95596樟殺
am技巧，押尾光太郎前期比較有名的一個技巧，主要依靠小指支撐並敲擊面板的同時，中指和無名指擊弦產生掃弦效果，同時在間隙用拇指和食指撥絃產生主旋律和bass線。用好了超級有層次感。經典的作品是wings~you are the hero。
如果用掌根來拍擊吉他面的話就是另外一種技巧，但是出乎意料的非常帶感。在you are the hero中的前奏部分就有掌根和小指交替擊打的技巧。
2樓：強仁生日哈皮
拍泛&點弦，在指彈裡這技巧太氾濫了~無論經典還是新歌，只要在十二品輕輕一拍，就能發出清涼的泛音是各個大師都喜歡的技巧。而點弦更是指彈裡耍酷的必備技能。拍泛的話許多經典曲目都有，而通常有拍泛的曲子通常也會有點弦。
比如躲不開經典的《drifting》，又比如如押尾桑的《wing~you are the hero》。
3樓：凱人夢天
三連音，這個技巧感覺是在一拍裡面用特殊的手法掃弦三次，一般來說是掃弦兩次比較規矩。而這個技巧的手法是先用中指無名指下掃，然後下掃的同時用拇指掃弦，隨後再迅速地拇指甲常規上掃。難點在於如何處理拇指下掃的音色和三連音的節奏。
具體印象中最深刻的兩首歌用了這個技巧的。先是rodrigo y gabriela的《tamacun》。
4樓：匿名使用者
人工泛音，比較淺顯的技巧（一般吉他三月通估計都有），其中在編曲中用的比較妙的個人覺得當初鄭成河還是個正太時候的《haru haru》中的一段就不錯。而押尾的《lovin you》則更妙。而到了西方人手裡，結合輪指開發出了一個非常可怕的技能，國寶級大師tommy emmanuel的《over the rainbow》就是那麼經典的存在。
前奏的輪指達到了控制力與流暢度的美的極致。
5樓：2166橙子暗透
pm技巧，押尾君，後期很多作品都會有這樣的技巧，依靠拍弦和麵板拍擊營造的效果。武士桑先森很多歌曲也會用到類似的技巧，但實際上更為靈活，貌似被一些指彈界的人成為另外一種拍弦的技巧，其中武士桑的這首魔法少女小圓的op副歌部分就是這種技巧。
6樓：猴90558瞻椒
**氣氛的轉換方法可分為兩大類，一是直接改變作品的速度以及時間記號（又名拍子記號，簡稱拍號），例如從4/4拍轉為6/8拍，但大規模的改動可損害作品原有的價值。二是保持原狀，運用減半時值的技巧，讓速度恍如減慢了一半，又或是從狂暴的搖滾節奏型態轉成funk的節奏，活用延音和斷奏等技巧。
7樓：薄慕萍
沒什麼比轉調更酷炫！即使曲中一直採用不變的和絃，你的獨奏還是會自成一格，令人心馳神往。可是，升多少個音才合適呢？
不如就一個小三度（三個半音）吧！如果你正在e調，往高把位進發，前進三品，移到g調吧。
8樓：匿名使用者
轉換調式中最常見的做法是在大調和小調之間來回輾轉，要不要也試試從小調搖滾轉變為利底亞調式呢？只要將第四級音升高就好！你就會搖身一變，變成steve vai了！
不然試試轉換成和聲小調。
9樓：z曌曌
把音階練的爐火純青，一把吉他任你闖任你炫酷。若是沒練到這程度還是默默的練音階去吧，其它任何技巧都是無用的的點綴。
讓你見識一下什麼叫做吉他**的魅力
10樓：匿名使用者
吉他的魅力在於聲音有個性，不像鋼琴那麼死玩法多樣化，不像小提琴單一。
揹著上台演出拉風，小提琴太小不夠大氣，鋼琴實在作者，站著都不夠帥新作品層出不窮，不像剛剛說那2個樂器基本都是老聲長彈，老是學那些幾百年前的東西。
雖然也是好東西，問題是**本身就有年代性的流行樂最常見樂器，你聽一張cd幾乎不可能沒有吉他，要麼伴奏，要麼solo
吉他的小橫按怎麼可以按好啊，如何快速學會吉他小橫按和大橫按
教你個本人當年的祕籍 把琴倒過來，所謂倒過來，就是把琴絃朝下，只用左手食指按住橫按，就能很方便的按住。然後左手不要動，把琴反過來，這樣就能很快地找到最佳的橫按位置，反覆練習，以後就能熟練了！祝你成功！ f和絃是大橫按的,可以把左手食指立起些,用關節骨頭按住1.2弦,這個要多練,其它手指和其它不橫按的...
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石家莊永巨集樂器主要經營範圍涉及中外名牌三角鋼琴 立式鋼琴 數碼鋼琴 電子琴 手風琴 小提琴 管絃樂 打擊樂 吉他 電聲 民樂 樂器配件 圖書及音像製品等八千餘種。鋼琴 施坦威 貝森多夫 雅馬哈 法吉奧裡 卡瓦依 摩德利 舒曼 希爾斯坦 珠江 施特勞斯 柏來思等。鍵盤樂器 雅馬哈 卡西歐 美得理 吟...
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