求陳凱歌《梅蘭芳》影評

1樓：

《霸王別姬》的故事是虛構的，所依恃者不過是李碧華的原著**；而梅蘭芳不但是有血有肉的真實歷史人物，更聞名中外，婦孺皆知。陳凱歌曾自述：「《梅蘭芳》拍攝的時候，我遇到的具體困難是，如何去拍一個離我們不甚久遠的年代，而且是一個真實存在的人物，我們面對很多限制，不像一個虛構的故事，只要符合人物的基本性格，你都可以加以發揮。

比如梅、孟之間的情感，有人看了不過癮，但我必須考慮到梅氏家族對電影的觀感，不能讓他們覺得受了傷害。」

因此，《霸》劇可以「由故事說到人物」，以歷史變遷的大背景將性情中人飄搖的命運推進到極致，而《梅蘭芳》卻必須由人物出發來剪裁故事：梅先生有著複雜跌宕的生活經歷和內心情感，絕不能等同於一意孤行、一條道走到黑的「戲痴」程蝶衣，而他與諸多真實人物的關係、交往，也不能像程蝶衣、段小樓、菊仙等虛構角色那樣處理得極為符號化。如何恰如其分地深入並展現梅先生的內心世界，不致流於表象甚或歪曲篡改？

有限的創作空間，註定了《梅》劇不可能像《霸》劇那樣恣意張揚，而必須轉為尋求「靜水流深」的內在力量。

或許正因為「戴著鐐銬跳舞」，《梅蘭芳》細節的精緻、製作的認真，也從另一角度反映出陳凱歌的小心翼翼。影評人週黎明認為：該片是一個「有些失衡的成品」，讓觀者抱著一種複雜的心情——「你既無法盡情叫好，也不能不為其中某些精彩部分所動容」。

2樓：

剛上映怎麼會有?看都沒看

3樓：卷殺

這幾年難得一見的電影院座無虛席，連第一排也沒有空位，可以說陳凱歌的這部《梅蘭芳》就像電影裡的梅蘭芳一樣賣座吧。

確實，《梅蘭芳》的細節精緻而認真，幾乎找不到破綻，再加上演員精湛而無可挑剔的演繹（雖然很多人對張、黎的演技作出了質疑，但我是很肯定他們的），以及煽情的背景**。而且是在那一個動盪的歷史背景下，梅蘭芳的精神，讓觀眾幾度潸然淚下。

確實正如影片中田中所說的那樣：「不管戰爭結果如何，梅蘭芳應該屬於舞臺。」

求：十集大型電視紀錄片《梅蘭芳》影評 30

4樓：柚……布丁

十篇《梅蘭芳》的影評，有九篇要把《梅蘭芳》和《霸王別姬》相比，比的結果肯定是《梅蘭芳》不如《霸王別姬》，從而得出了兩個結論：第一，陳凱歌老了，疲態盡顯，霸氣全無，氣數已盡，該像十三燕一樣，退出歷史舞臺了。第二，如果這**讓哥哥來演，效果肯定不一樣，至少惡評的數量要少很多，而那些為《梅蘭芳》叫好而末了也要把「黎明扮演梅蘭芳」這一條單獨的拿出來批判批判——彷彿不在《梅蘭芳》裡找出點缺點，人家就會把他當作陳凱歌的槍手似的——的影評，就真的認為它完美了？

總而言之，彷彿是這樣的邏輯：《霸王別姬》是完美的，《梅蘭芳》是有缺點的，缺點就在黎明扮演梅蘭芳，如果讓哥哥來演梅蘭芳，《梅蘭芳》就完美了，甚至要超過《霸王別姬》。事實真是這樣麼？

果真如此，那麼陳凱歌就真的是很可悲，靠一個演員來挽救一部電影，對一個導演來說雖不能算是恥辱，但至少也是可悲的。我相信陳凱歌不是這樣的導演，大家都知道，在中國的導演裡，他是出了名的嚴謹，細心，嚴謹到影片中的一個細節他都不會勉強為之，否則他也不會讓王學圻拍了36條都不過。如果觀眾看得仔細，影片中很多不為人注意的細節他都要用心處理，比如邱如白勸說孟小冬離梅蘭芳那一段，邱如白說完話之後，背景聲音用了風鈴，那種風鈴的聲音就像警鈴一樣的在孟小冬的腦海中敲著，對細節都如此關注的導演，他怎麼會對自己影片中的主角的選擇留下這麼大的一個「敗筆」呢？

這顯然不是一個「敗筆」，我們都說《梅蘭芳》的第一段好看，的確，我也覺得很好看，好看的原因是因為這一段裡有「鬥」，明目張膽的「鬥」，有戲劇張力，餘少群戲劇演員的身份給這場「鬥」錦上添花，這當然黎明是演不了的。後面幾段，陳凱歌將梅蘭芳的焦點轉移了，不是在京劇本身上而是在生活和事業上，就像我們不能想象黎明演第一段的梅蘭芳會是什麼樣子，我們同樣不能想象餘少群演後面幾段的梅蘭芳會是什麼樣子。

其實一開始我也認為黎明演的梅蘭芳太面，太懦弱，除了梅葆玖我們都不知道真實的梅蘭芳什麼樣子，梅葆玖對黎明是肯定過的，如果玖爺真的是礙於面子，那我們看看來自梅蘭芳研究專家李伶伶的話：「由於梅家三代在舞臺上飾演女人，梅蘭芳的性格柔弱而溫和，不急不躁不怨不怒，永遠的彬彬有禮謙和從容從善如流。」看了這一段，覺得黎明演得像嗎？

再看這一段：「梅蘭芳兒時不僅木訥而且內向，他經常受到同學的欺負，常常因背不出《三字經》、《百家姓》之類而被先生懲罰、打手心。其實他小時候完全沒有超出同輩的機敏和靈氣，長得也不是特別討喜、可愛，一張胖嘟嘟的臉，細長的眼睛，厚厚的嘴脣，寬闊的腦門，表情經常木然，就連他的大姑母都用『言不出眾，貌不驚人』」，看完這段後，你覺得餘少群演得像嗎？

有的人可能要說了，那是因為哥哥不在了，所以陳導只能退而求其次，選擇了黎明。我只能說，你們喜歡的是哥哥，不是凱歌。如果《霸王別姬》不是哥哥演得，有幾個人會說它好？

難道這個世界上除了哥哥真的就沒有人能演梅蘭芳，如果讓哥哥來演梅蘭芳真的就會超過黎明嗎？

哥哥如果活到現在的話，也有52歲了，他比黎明大十歲，如果哥哥活到現在，我還真不希望他出演梅蘭芳，因為大家心裡都很清楚，這是個出力不討好的角色。現在哥哥在我們腦海中的音容笑貌依然是03年之前的樣子，年輕，沉穩，魅力十足，甚至是他演《霸王別姬》時的樣子，那一年，他才三十七歲，更加年輕，我們如何能拿那個時候的哥哥和現在的黎明比呢？如果說《梅蘭芳》裡一定有紙枷鎖存在的話，那這個紙枷鎖首先就是《霸王別姬》，《霸王別姬》是陳凱歌的紙枷鎖，《霸王別姬》裡的哥哥就是黎明的紙枷鎖。

《梅蘭芳》的問題究竟出在什麼地方，大概是出在觀眾已先入為主的把梅蘭芳定性了，梅蘭芳是誰？梅蘭芳是大師，大師應該什麼樣子？氣宇軒昂，英姿颯爽，舉手投足，卓爾不群，這才是大師，「面」不是大師，大師也不能軟弱。

同時，它的問題更出在陳凱歌身上，他不肯按照觀眾的定性來塑造梅蘭芳，他只想還原一個真實的梅蘭芳，結果人物是還原了，可是劇情還是很戲劇化，所以大家覺得這部**好看，好看的彆扭，彆扭就彆扭在這個真實的「梅蘭芳」身上了。

縱觀陳凱歌的電影，發現他有個癖好，就是對藝人題材很感興趣，從《邊走邊唱》到《霸王別姬》，從《和你在一起》到《梅蘭芳》，在其他的電影裡也偶爾會出現一兩個民間藝人的角色，可能他從小在這個圈裡，知道這圈裡的酸甜苦辣，從而折射到他的電影裡，有一種迥然不同的感覺。採訪中，他說梅蘭芳實際上是一個被**和大眾綁架的人，所以我又想起了電影一開始就出現的且貫穿影片始終的那個紙枷鎖，對於梅蘭芳本人和《梅蘭芳》這部電影來說，最大的紙枷鎖是誰？就是觀眾，就像當年的梅蘭芳一樣，他的紙枷鎖就是臺下的那些座兒。

所以，孟小冬一再對梅蘭芳說：「畹華，不怕」。這大概也是影片開拍以來，陳凱歌和黎明一直對自己說的話。

不過，陳導也很聰明，提前給自己找好了一個臺階，因為「輸不丟人，怕才丟人」，此話半句為《無極》，半句為《梅蘭芳》。

5樓：匿名使用者

看完電影《梅蘭芳》，悵然若失。

全片結束時，黎明扮演的梅蘭芳，一襲白衣，朝著眾多仰慕者微微欠身，輕聲道：「謝謝大家，都別跟著了，我要去扮戲了。」

戲是好戲，詞是好詞，全片意境歌行至此，輕輕巧巧弄了個花腔，逝入雲端，似有若無之間，也不失為一個好的結尾，可就是……，就是缺了點韻味，少了點勁道，這個梅蘭芳，總不如我們想的，似乎也並不是影片所要交代的，陳凱歌對**的記者說：

「在等著拍他（黎明）的時候，他一直在攝影棚的走廊裡走來走去，右手撩起他的衣襟下襬，我看了很感動。對這樣的演員，我們還能說什麼？」

似乎的確也無話可說，黎明並非是個不努力的演員，除他以外，當今世上再找一個「梅蘭芳」扮演者，恐怕至多也只是與他在伯仲之間。他在戲中，一直努力的靠近梅蘭芳，以至於片中邱如白的扮演者孫紅雷看完影片後第一時間打**給他，告訴他，演得真好；以至於梅葆玖看完他的「梅蘭芳」，表示有生之年，再不會授權給第二人去扮演梅蘭芳。

然而，這個梅蘭芳，還是有其形而失其魂，似其貌而無其神。編劇嚴歌苓說，梅蘭芳是一個溫柔的抵抗者。要知道，梅蘭芳抵抗的不是某個人，某種勢力，某樣困境，他抵抗的是一個時代。

首先，要抵抗京劇從「老戲」向「新戲」轉化時候，來自業界同行、廣大票友的普遍置疑，甚或是明槍暗箭的詆譭，揹負的是「輸不起，一輸就永不翻身」的壓力；其次，要抵抗戲子從「下九流」向「有身份」轉化時候，來自包括魯迅、胡適、陳獨秀在內的文化巨擘、社會主流聲音的蔑視與不理解，揹負的還是「輸不起，一輸就是永不翻身」的壓力，他所抵抗的，是當時社會上的絕大多數人，他一個人走在時代最前端的時候，整個時代都在拖著他往回走。僅僅「溫柔」是抵抗不了的，支援他拖著時代朝前的，必然有一股內在的無比堅定執著的力量，然而這在黎明身上看不到。

黎明還是那個黎明，那個《甜蜜蜜》中的黎小軍，那個《半生緣》中的世均，只是一個溫文爾雅的知識分子，不是一個披荊斬棘的鬥士，他學會了梅蘭芳的妝容，學會了他的身姿手勢，甚至學會了極具專業水準的京劇的身段臺步，但是他沒學到梅蘭芳的鬥志與魄力，因為他從來沒有跟一個時代決絕過——恰恰從前有過一個決絕的人，演過一個類似的絕好的角色，只是可惜：

世間已無張國榮。

2023年4月1日，張國榮從高樓上一躍而下，宣告了他與這個世界徹底的不妥協，在他留下的難以計數的角色中，最光彩照人的是《霸王別姬》中的程蝶衣，同樣是導演陳凱歌，評價張國榮的表演是這樣說的：

「張國榮必以個人感情對所飾演的人物做大的投入，方至表演上這樣的境界。正是他的一個眼神，將《霸王別姬》迷戀與背叛的主題說盡了。」

其實，一個導演對演員，不可能是「無話可說」。只不過也許，他瞭解到，多說也無用，因為表演到了一定境界，演得是骨子裡的那股瘋魔，除非再世為人，否則難以企及、無法複製。

然而，在影片《梅蘭芳》中，的確有許多地方需要那股子瘋魔，比如：

梅蘭芳對「平生最愛的女人」孟小冬可望不可即，最大心願只是與她一起看場電影，就當兩人即將成行，卻有戲園子老闆要他去救場——這是一個極富象徵意味的情節，因為錯過了「這一次」，也會錯過「下一次」，永遠錯失下去了。於是梅蘭芳對老闆說：

「去不了，我有急事。」

老闆笑道：「還有什麼事比救場急？」

梅蘭芳沉聲道：「我要是非要犯上一回渾呢？」

老闆笑道：「您不是這樣的人。」

梅蘭芳盯著他的眼睛說道：「我要就是那樣的人呢？」

隻言片語中，是梅蘭芳拼了命的要抓牢自己手中命運的線繩，恰好《霸王別姬》中也有類似的情節：

段小樓與程蝶衣在後臺卸妝，蝶衣試探小樓，說要與他演一輩子的戲，小樓覺察不對，尷尬笑道：

「不是演了一輩子了嗎？」

蝶衣聽出他話中有逃脫的意圖，嘶聲道：

「不成！少一個月、一天，一個時辰，都不是一輩子！」

都是想抓牢而抓不牢，張國榮的表演是傾盡全力，玉石俱焚的拼殺過去，而黎明卻只是溫水繞身，似怒非怒，一股子氣都提到嗓子眼了，卻沒有逼仄住口腔鼻舌，平平無奇的吐了出去。

再比如，梅蘭芳被逼出席日本軍方安排的「復出表演的記者招待會」，事先替自己打了可以製造病情的傷寒針，又早早蓄起鬍鬚，表達自己決不妥協的態度，有人問他為什麼，他這樣說：

「我有個長輩，臨終之前跟我說，婉華，你以後成名了，能不能給咱們唱戲的地位，提拔提拔啊？我說好啊。」

而在《霸王別姬》中，程蝶衣不肯向造反派低頭，段小樓前往勸說，蝶衣不讓他進門，隔著門告訴他：

「你楚霸王都低頭認罪了，那京戲能不亡嗎？」

一樣是在憑一己之力對抗時代重壓時候，追溯內心，掏心掏肺的一句話，掏出了支援自己的最本質單純的力量：

不過是在盡一個戲子的本分。

一個是要在全世介面前樹立一個堂堂正正的戲子的形象，一個是想要老老實實唱戲，該怎麼唱就怎麼唱，不被其他因素干擾。可惜一樣境界，兩種表演，張國榮把他那股子瘋魔全部收縮到體內，又一字一字的往外吐，悽婉絕倫，而黎明的臺詞在胸腔，英雄氣短，只是借了個「梅蘭芳」的軀殼，說的不是他內心的話。

而在《霸王別姬》中，張國榮講的似乎句句是他內心的話，不瘋魔不成戲，他也最終把自己的生命演繹成了一出讓萬千人落淚傷心的大悲劇。

「謝謝大家，都別跟著了，我要去扮戲了。」

看來看去，這句話彷彿不屬於「梅蘭芳」，倒好像是寫給張國榮的遲到了5年的絕好臺詞。我想，在那天晚上，張國榮在高樓上憑空遠眺，身前是香港島繁花似錦的炫目夜景，對著他心目中萬千影迷，說出這樣一句臺詞，可能是所有熱愛他，至今仍在思念他的人，所能夠設想的，他留在世界上最美好的「最後一幕」。

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