1樓：餘姿璇
唱歌一定要真假音轉換，無論高音還是低音都能用假音使達到更高或更低從而擴充套件你的音域，但是用假聲有時會顯得氣不足，聲音小，想要聲音大的話就在練習的時候站立著雙手抬桌子，或者是重的東西，說得難聽點就是像大便時那股勁兒，保證你練段時間，不用抬重物也能用假聲輕柔的飈到高音，當然，假音的聲音大了，真假音轉換就不顯得明顯了。另外，唱歌是你要感覺你的額頭那裡有共鳴，因為那裡是一個很好的共鳴箱，但是要做到這點，就真的要受訓了。低音在唱的時候要輕柔，如果你想大聲地唱出來，當然會顯得生硬。
唱歌需要腹腔，因為這裡也是一個共鳴箱啊，但是對腹部肌肉倒是沒什麼要求。像mariah carey，她最讓人印象深刻的就是海豚音，很尖銳但是不刻薄，這種發音方式絕對是高手啊，如果沒有好的氣息掌握肯定不行，雖然會海豚音不是什麼了不起的事情，但是這絕對是實力的證明，因為海豚音的長髮絕對不是用嗓子乾唱的，而是把聲帶定在一個部位，用氣把音頂到那個高度。
另外，每天做一些發生練習，就像電視裡經常演的那樣，唱do mi so me do，然後升一個調，繼續唱do mi so mi do，就像咱們小學裡的**可經常有的練習一樣，然後慢慢唱到你無法再高了之後，停留在那個最高音，反覆唱這個音，但是聲音要由小到大，氣息也是由慢慢的到後來全部吐出。做這個練習時，不能硬喊，能做到哪兒就做到哪兒，不著急，慢慢來，以後會看到成果的。告訴你一個小祕密，洗澡的時候在浴室裡練是最好的，因為浴室裡有迴音，你的聲音能更好的展示出來，便於你找出音色中不圓滑的部分，也對你以後穩住氣息有很大的幫助。
平時的注意也是很重要的，保護嗓子也是有絕招的：不能喝涼水，尤其切忌喝冰水，在你的嗓子疲勞時或是高度工作時，涼水會讓你的嗓子緊繃，就像是一個橡皮筋一樣，冰凍之後可能會斷的。不要和甜的東西，金嗓子什麼的一般不起什麼作用的，喝點蜂蜜水吧，用溫水沖泡，真的很管用。
當然，平時不要吃辛辣敏感的食物，保證睡眠也是很重要的，我記得以前比賽的時候頭一天晚上真的要睡好，第二天嗓子就很容易調高。以上都是說說容易，但做起來會很枯燥，就看你有沒有耐力了，對了，跟你說一個我朋友的例子，我們一起受訓，但是她就是比較招搖的那種孩子，所以變聲的時候還是唱歌吵鬧什麼的，結果現在嗓子特別啞，還老有種沙沙的聲音，你真的很難想象當年她的嗓子又多清脆迷人，一定要好好保護嗓子，否則根本無法改變了
2樓：昆吾欣躍
唉。本來不想回答的。 你是什麼情況啊 ？
我現在高中 我唱功是公認的 我高音可以唱 張傑的 最美的太陽。 聲音控制的不好的話 會不好聽的。 我反正是 這段時間 唱 高音 低聲說話 就會沙沙的 用低音唱的話 這段時間 高音就會很粗。
平時吃豬蹄子或者 什麼 含喉片會好一點 你這情況 不放心去醫院 檢查又花不了多少錢~~~
3樓：湯經浩星
這是青春期現象，說明你成長了
唱歌應該怎麼唱才好聽？
4樓：匿名使用者
1、找對適合自己唱的歌
自己是什麼型別的聲音就選擇什麼樣的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好聽，聲音比較低沉的可以試一下說唱，是另一種感覺。所以要告訴大家的就是要找到適合自己唱的歌！適合自己唱的歌自己唱出來才會好聽。
這才是最快入門的唱歌技巧之一！
2、投入感情去唱歌
唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌詞才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！
那麼在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌時融入自己的感情，除了專業的唱歌技巧以外，首先要明白這首歌本身賦予的是什麼感覺。比如說一首悲傷的歌曲那麼它本身就是一種悲傷的感覺，那麼唱的時候也應該投入悲傷的感情進去，這樣才能完整的演繹好一首歌。
有一句話是這樣說的，唱歌的時候不要把自己當做是在唱歌，而是把自己當做是這首歌的「主角」。只要投入了情感，那麼你唱出來的歌聲不會難聽到**去的！
3、針對性的去練「一首歌」
普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人會唱很多歌，但沒有一手能唱全，能拿得出手的，所以這就存在著一個問題，很多人在ktv裡面不敢唱歌，因為他們沒有一首歌是能夠唱完整的。唱歌不好聽的人也是一樣，沒有針對性的去聽去練習一首歌。
所以提醒大家：想要練好唱歌，也想避免那些麻煩的技巧，那麼就找到一首歌針對一首歌去反覆的聽吧，多聽多練就一定會唱好的。
4、跟著原唱多聽多唱
一定要多加練習，大聲的跟著原唱找那種感覺，銜接著上面那一點，在聽的同時自己也跟著原唱唱出來，只有多唱，自己才能聽出來哪個音準和原唱不一樣。
如果唱歌時總是音調不準怎麼辦呢？那麼就先練習發聲，大聲的發「啊」音，然後再比第一次高，反覆的練習，這樣堅持一段時間音準問題肯定會改善的。
5、找準自己的音域
要對自己的音域要有所感覺，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尷尬，如果唱高音唱不上去的時候，就一定不能強行唱上去，要找到技巧。
比如說用假音唱上去或者說低聲的哼唱上去，不管怎麼樣，在唱歌中要學會保護好嗓子！總之只要找到自己適合唱的那個調，才能夠唱得更好！
6、唱得開心快樂才是最重要
想要唱歌好聽，其實迴歸一個問題就是想要開心。因為得到了別人的讚揚，因為得到了別人的欣賞，所以會開心，會很有成就感，這是人之常情。但是唱歌為的就是開心，只要你唱歌能夠感覺到開心，能夠感覺到你聽歌和學唱歌的時候開心，那麼這就是最重要的了。
拓展資料
唱歌小技巧：
發聲方面不要收緊喉嚨用擠出的聲音去唱，唱完高音嗓子累就不對了，也對嗓子不好。要放鬆！
如果不是要走**這條路沒必要一定的去練什麼發聲方法，不過既然問了就的答全面。
丹田唱歌是以小腹和腰部為支點發力來唱歌。你可以平躺下做深呼吸，吸氣時不讓胸部鼓起，腹部微微往裡收你就會發現小腹微微鼓起來了。
5樓：完顏康康
第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.巨集亮
無法開啟聲音的原因有兩個:
1..沒有充分利用共鳴器官
2..氣息不穩
(方法):
一. 技巧
1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.
2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.
3.打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙).
給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否開啟了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.
4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.
5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲.
注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.
二..氣息問題
發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.
平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡.
三..聲線問題
我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.
下面我們說下唱歌的基本方法
一:姿勢
1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮
二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)
1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法
(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)
練習呼吸的方法:
(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習
再說下唱歌時應該如何起音;
第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶.
第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣
第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.
起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.
閉合哼鳴的練習方法:
1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態
2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點.
3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.
4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.
最後我們說下通俗唱法:
通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.
演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.
帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..
以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.
通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.
補充下演唱的整體佈局:
歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和**的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的**和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和**中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.
在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造**形象的基礎.
**是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟**的感情特徵,領略歌曲**的旋律美,理解歌曲**的意境.
當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段.
寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,**的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的**思維內心的**想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,**的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.
例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的佈局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.
需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體佈局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..
另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的**都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲........
補充下關於顫音的問題：
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行**一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。
所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖
抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。
發出「嗚嗚」的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。
唱高音的時候總是 掐嗓子 怎麼辦
冷香 半縷 一定是你的喉嚨沒有開啟，後咽壁不夠立，高音要注意減小氣息量，增加氣息的拉力，適當的吸著唱，要注意喉頭的位置放在深吸氣的狀態上，唱高音需要有氣息的支援,這一支援的力量來自腰部的肌肉,最簡單的方法是尋找便祕時腰部用力的感覺,另外歌唱需要有一定的聲音位置,可以試著先用哼鳴的辦法去練習,通俗的講...
以前我在初中的時候成績很好都前十，人也很自大。但當我中考考砸了後，我到了比我理想低一檔次的高
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有的人聲音大是因為有加了鼻音 才會聲音大的 都喝用白梨煮的水就可以提升嗓子的聲調。早上起來練啊 不過首先要有人教 才行 否則容易傷。怎樣才能練好嗓子 以及高音什麼的 打好開嗓基礎 1 首先開嗓。把肺裡的氣全部撥出去，要呼的乾淨，然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田 用力使單田鼓起，手要反作...