怎麼打拍子，打拍子開始怎麼打？

1樓：龍問望彭魄

打拍子是非常非常重要的，學任何樂器都要學好打拍子，尤其作為鼓手，拍子更是重要，不會打拍子，你很難練好鼓，更別說想成為一個好的鼓手了，所以，千萬不要忽略打拍子的重要性，這是必須一定要學習的。

拍子具有穩定性，可以讓你的**節奏不散亂，別人也會聽著舒服，如果**節奏忽快忽慢的會讓讓人聽著很難受，好的鼓手就象一個節拍器，從曲子的開始到結束的速度都是一成不變的，當然，這需要一定的功力，但這也是所有的鼓手所追求的境界。好的鼓手不但要打的快而且更重要的是要穩！

一般打拍子的方法是用腳踩拍子，你可以用你的左腳，可以用你的右腳，也可以雙**替著踩，或也可以用身體的其他部分打，包括你的頭，腰，等……只要你覺得舒服，可以正確的表達節奏就可以了，

學鼓的同時必須學習打拍子，若不會打拍子，就不會訓練好你的節奏感，即使有節拍器跟你練習，你的身體也要同時打著拍子，時間長了會不斷的加強你的節奏的穩定性，當然，這不是一下子就能成功的，需要你不間斷的練習和積累。

用腳踩拍子是初學者要掌握的，在經過很多年的練習後，也許你可以把拍子打在心裡，不借助你的腳，你的拍子也可以很穩定，但我覺得當上臺表演時，你的腳或你的身體打著拍子並不是一件丟人的事，這不但增強節奏的穩定，而且可以增加律動的美感，你去細心的觀察觀察，很多中外樂器大師級的人物在臺上表演時，都會用腳打著拍子的。

如果踩兩個八分音符的話，就是說腳從上放到下是一個八分音符，再從下往上又是一個八粉音符，注意，第二個八分音符打出的時機是腳踩實地面離開的一瞬間。

你可以先試著跟著任何**踩拍子，電視裡的**，cd裡的**都行，找出它的速度跟著踩，如果你識譜的話，可以找些譜子，邊讀節奏邊踩拍子，反覆的練習，儘可能的準確，這樣會進步很快的。多找一些節奏型讀讀吧，

你的腳踩拍子一定要練成機械性的，如果不是太熟練，當你演奏solo的時候就會亂了，這就說明你的功力沒有到家。

關於節奏，我建議先買本基本樂理先看看，瞭解一下不同的節奏型，自己先摸索摸索，找找感覺。

2樓：匿名使用者

-不同的節奏有不同的打法。

2/4節奏：一小節裡有兩拍，第一拍強，第二拍弱。

揮拍的姿勢——，右手打“v”字，一個v字是一拍，向下的是前半拍，抬起的是後半拍。

然後反方向再打一個 v 字，是第二拍，是弱拍。這就完成一個小節。下面接著打下一小節。

向下擊拍時要肯定，不能猶豫，也可以敲在桌子上。或者擊掌也可以。隨著旋律的進行，總

是一拍一下地揮拍，不管一拍裡的音符有多少個，都是一拍打一下。千萬不能音符多就多打

幾下（熟練以後可以有點花式變化，那是以後的事）。

4/4節奏：一小節裡有四拍，為強、弱、次強、弱。右手揮拍的手勢是打一個“十”字。

向下的一豎是第一拍，

一橫是第三拍，

第一拍打完要回到一橫的起始端，這就是第二拍，

接著一橫第三拍，

回到十字的起頭，這是第四拍。完成一個小節。

數著1、2、3、4揮拍，熟練即可。

3/4節奏：一小節裡有三拍，強、弱、弱。

右手揮拍打一個三角形，從上向左下是開頭第一拍，

而後橫是第二拍

想左上回到起始處是第三拍，完成一個小節。

以上三種節奏是最常用的。應該熟練掌握。-

3樓：匿名使用者

打v字啊

把每個v字設定成一拍[四分音符為例子]

然後八分音符就是把它分成兩份，其他的依次類推……注意：：一定要把它喊出來！！

打拍子開始怎麼打？

4樓：sky不用太多

不同的節奏有不同的打法。

2/4節奏：一小節裡有兩拍，第一拍強，第二拍弱。

揮拍的姿勢——，右手打“v”字，一個v字是一拍，向下的是前半拍，抬起的是後半拍。

然後反方向再打一個 v 字，是第二拍，是弱拍。這就完成一個小節。下面接著打下一小節。

向下擊拍時要肯定，不能猶豫，也可以敲在桌子上。或者擊掌也可以。隨著旋律的進行，總

是一拍一下地揮拍，不管一拍裡的音符有多少個，都是一拍打一下。千萬不能音符多就多打

幾下（熟練以後可以有點花式變化，那是以後的事）。

4/4節奏：一小節裡有四拍，為強、弱、次強、弱。右手揮拍的手勢是打一個“十”字。

向下的一豎是第一拍，

一橫是第三拍，

第一拍打完要回到一橫的起始端，這就是第二拍，

接著一橫第三拍，

回到十字的起頭，這是第四拍。完成一個小節。

數著1、2、3、4揮拍，熟練即可。

3/4節奏：一小節裡有三拍，強、弱、弱。

右手揮拍打一個三角形，從上向左下是開頭第一拍，

而後橫是第二拍

想左上回到起始處是第三拍，完成一個小節。

以上三種節奏是最常用的。應該熟練掌握。

指揮家一站上指揮台, 面對著由上百位演奏者組成的交響樂團, 儼然有君臨天下的威風。樂師們乃至於所有的觀眾目光都集中在他的手勢上。此時他操縱著這個至高無上的****:

一個現代交響樂團。因為這是一組指揮無法親自一一演練的樂器, 他必須憑藉著高超的溝通語法, 讓樂團發出他心目中理想的樂音。

在排練一部即將演出的作品之前, 指揮自己得先對樂譜瞭解得滾瓜爛熟。他對樂曲的分句、力度的平衡必須完全瞭若指掌。換句話說,他一定得先精確的判定這部作品應當發出什麼樣的聲音、如何形成整體, 以及如何將樂譜上的音符轉為動人的激情。

演奏家們傾畢生精力追求完美的演奏技巧, 有些指揮在步入指揮家行列之前, 正是以樂器演奏開展自己的**生涯, 有的甚至能出色的演奏多種樂器。無論其出身如何, 一旦作為指揮, 就必須熟悉總譜以及所有樂器分譜, 以便向全體團員做出明晰精確並使其信服的提示。他還必須對作品細節與整體結構交待得一清二楚, 引導團員採用最恰當的方式來演出這部作品。

指揮大師們對樂團的駕馭有絕對權威。有些人甚至採用某種近乎恐怖的手段; 有些人則是靠魅力與說服力。而一些著名的大師則是自身建立起一種令人肅然尊崇的敬畏, 以其無匹的專業素養及對作品的深刻洞察力來感染團員。

指揮不可能都是一個模子壓出來的。有些指揮, 如塞爾對待樂師十分粗暴, 拿架作勢, 蠻不講理。有的如伯恩斯坦感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出誇張的手勢。

有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老師萊納就只用指揮棒做出極細微的動作, 以至背對的觀眾懷疑他已老僧入定。有的指揮離不開指揮棒, 有的卻從來不用。有的嗜譜如命, 有的全憑記憶。

許多人以眼神傳達旨意,卡拉揚指揮時卻永遠雙目緊閉。

指揮的任務在於透過團員把抽象的音符轉化為具體樂音。這就不光是操作指揮棒或手勢好壞問題。指揮常會告訴別人:

用指揮棒打拍子的基本技巧很容易學會, 但交流概念的能力卻是難上加難。就像調油彩一般, 指揮必須能控制每聲部的音色、音量, 使整體聲音達到平衡。

有的指揮, 如朱里尼,下意識地強調低**器, 諸如大提琴、低音大提琴及巴松管, 於是它們的音色深沉厚重。有的指揮要求儘可能的透明, 還有的則創造出類似管風琴的共鳴厚度。速度無疑是相當重要的, 還有一個重點就是預備拍:

指揮在起拍的關鍵時刻所醞釀的氣氛可使各聲部準確且整齊的切入, 使演奏員的情緒可一鼓作氣地宣洩而出。一個看似可以一筆帶過、實則會導致強烈決定意義的拍子, 會給**帶來決定性音色。有的指揮則每逢高潮都加以強調, 有的指揮聽憑緊張氣氛自然浮現; 另一些指揮則認為必需有意識的控制才能創造出緊張。

怎麼打拍子，手勢怎麼打，求救

5樓：匿名使用者

基本方法：指揮時兩手上不超過肩，下不低過腰。

基本手勢：右手高於左手一些。要是想打出氣勢來，可以注意頓出拍點。

動作：大臂帶動小臂，通過手腕連線，手型就是鋼琴手型。兩腳不動，一前一後，不要併攏，那樣站不穩，也不要丁字步，大概相隔一腳寬。

指揮前雙手自然垂直於兩腳側，預備拍時勿把手舉太高，以免合唱隊員氣息扎不下去。只有**伴奏的時候，右手單手打拍子就可以了。餘光看鋼琴伴奏，目光一直要正視合唱隊員。

結束收拍：最後一個結束音時，把五指收回呈半握拳狀。

容易犯的毛病：打拍時兩手不要交叉，也不要碰到一塊。始終打在同一平面。

兩手分工：右手是指揮的靈魂，控制速度，節奏。左手是**的表情變化。

謝幕：上臺颱風要好，謝幕時側身走，看準舞臺位置，面朝觀眾致謝，原地轉身，中間謝幕時上前

一、兩步轉身致謝，再向前走一步轉身開始指揮。

拍子就是樂曲行進的基本單位。打拍子就是把握節奏的過程。打拍子要注意一點：

要從手打下去的一瞬間開始唱，而不是手還在半空中的時候唱，那樣是沒法把握時間。手從這一次“啪”地一下打下去到下一次“啪”的一下打下去，就是一個拍子。當然了【拍子】是口語化的表達，正規的表述應該叫【音符】。

【音符】所表述的意思是這個音在樂曲中佔多長時間。

根據佔據時間的長短，音符又分為以下幾種：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二音符……從名字也可以看出來，二分音符的時間是全音符的一半，四分音符是二分音符的一半，八分音符又是四分音符的一半……

用口語化的話來說就是：

全音符——後面有三個小橫槓

二分音符——後面有一個小橫槓

四分音符——什麼都沒有

八分音符——下面有一個小橫槓

十六分音符——下面有兩個小橫槓

怎麼打拍子！手勢怎麼打！求救！

6樓：