1樓：匿名使用者
我家有紫禁城演奏會***，我看了不知道多少年了~~~
第一個問題：這個曲子開頭那點笛聲，以及中間的主旋律笛聲，都是用電聲長笛演奏的，這些不是中國笛子~~~~~中國竹笛在其中並不是沒有出現，只是使用次數比較少，不時出來的很連續的顫音伴奏就是，就比如結尾那兩下子~~~
第二個問題：電聲樂隊和電聲樂器是兩個概念。
電聲樂隊很多地方指的是我們現在所說的搖滾樂隊，最簡單的由吉他、鍵盤、貝司、爵士鼓四樣構成。從嚴格意義上講，雅尼的樂隊也可以說是電聲樂隊，但是雅尼的樂隊要比電聲樂隊還要複雜，因此基本沒有人說雅尼的樂隊是電聲樂隊~~~
電聲樂器有兩部分，一部分是從它誕生的那天起，就是使用電的，比如一個樂隊的鍵盤，也就是電子琴。另一部分是後來發展出來的，通過通電來改變音質效果的樂器，比如長笛、小提琴、中提琴、大提琴、吉他等等，但是這些樂器一般的電聲樂隊不一定都要全部配備，這與演奏曲目有關。
第三個問題在第二個問題裡，我就不說了
關於雅尼的演奏形式和效果嘛，實在是沒法說，要說的具體的話那就成**了，總之我覺得是目前世界最高水平，曲目風格也是，已故**家的世界名曲也趕不上，雅尼樂隊就一句話，配器好~~~
2樓：匿名使用者
這件樂器是竹笛。電聲樂隊主要的樂器就是電子合成器、電吉他、電貝司、爵士鼓，與傳統樂器最大的不同就是全都要用電，呵呵。對雅尼樂隊這種演奏形式不是第一次聽到看到了，其實就是中西樂器結合的嘗試的實踐，有種新鮮感，多數人還是很喜歡的。
（純屬個人看法，不對的請指教）
雅尼的夜鶯旋律上有何特點？
3樓：一灘新約
旋律特點是應用中國的竹笛模擬夜鶯的聲音。
相關介紹：
在《夜鶯》一開始，淡淡的絃樂遠遠的響著，中國竹笛開始吹出柔美悠遠的旋律。月夜下，空曠的原野中，夜鶯開始歌唱。這一段，以竹笛模仿夜鶯的鳴叫為終了，然後清朗的鋼琴加入進來，略帶遲疑，小心翼翼的奏響。
如同一個深夜未眠的人，遠遠聽見夜鶯的歌唱，開始去尋訪，又怕擾飛了夜鶯。
擴充套件資料
中國笛子具有強烈的華夏民族特色，發音動情、婉轉。龍吟，古人謂“盪滌之聲”， 故笛子原名為“滌”，日本至今還保留有“滌笛”，後演變為如今的笛。笛子是中國民族樂隊中重要的旋律樂器，多用於獨奏，也可參與合奏。
在歌曲《夜鶯》中，竹笛在遙遠的地方輕輕的唱和。提琴，鋼琴，竹笛配合的親密無間。如同人們在聆聽了夜鶯的歌唱後，內心湧起了非常美麗非常動情的共鳴。
對雅尼而言，這種忠於內心的創作方式是他**生涯所不可少的。“我認為如果你全身心地投入某一事物，體驗這內心之旅，你就會深深地沉浸於其中以致令生活向你展露它的本質。當我作曲時，我考慮的不是我在“作曲”。
**是一種用來探索我內心世界的媒介。”
4樓：小手只能讓你牽
它的特點是樂曲應用中國的竹笛模擬夜鶯的聲音。笛子的悠揚，清越，小提琴的婉轉，飛揚，大提琴的低沉，肅穆，還有鋼琴和電聲樂隊的雄渾，壯麗，最後還有人聲的加入，充分顯示了樂曲的獨特魅力。
《夜鶯》是希臘作曲家雅尼作的；楊誠俊悲劇電影《破艙》的主題**。歌曲**於安徒生創作的童話，在這個童話中，一隻不起眼的夜鶯的歌聲讓中國皇帝為之落淚，然而失去了自由的夜鶯不能自由的歌唱，於是悄悄地離開了。當皇帝重病的時候，夜鶯回來為皇帝歌唱。
5樓：諸葛玉仁
不好意思 我只知道李斯特的夜鶯...
希臘演奏家雅尼的曲目《夜鶯》反映什麼背景？
6樓：匿名使用者
純**《夜鶯》是誰演奏的?
7樓：仁昌居士
純**《夜鶯》是雅尼·克里索馬利斯演奏的。
2023年雅尼創作完成《夜鶯》後曾這樣描述他的創作背景：我時常聆聽自然之聲，因為我能從中學到平衡的法則。記得幾年前（大約2023年），我在義大利威尼斯的時候，每當日落時分，這隻小鳥（夜鶯）就會來到我的窗前唱歌。
它的歌聲美妙如絲，令人陶醉，因為這鳥的歌聲包含這麼多詞彙，節奏和旋律，我為我們之間無法用對方的語言交流而深感遺憾。直到幾年後，當有人向我介紹中國笛子的時候，我才發現中國笛子與夜鶯鳥的歌聲在音調上有許多共同的地方，特別是在高音區。
所以我決定為中國笛子譜寫一首曲子。我想今天這隻鳥如果能聽懂我們的**語言並參加我們的**會，它一定會像這樣和我們一起歌唱。
8樓：匿名使用者
雅尼的《夜鶯》是一首充滿中國古典**情調的現代電聲**作品，它的特點是樂曲應用西洋簫模擬中國的竹笛的聲音。笛子的悠揚，清越，小提琴的婉轉，飛揚，大提琴的低沉，肅穆，還有鋼琴和電聲樂隊的雄渾，壯麗，最後還有人聲的加入，充分顯示了樂曲的獨特魅力。
關於《夜鶯》的創作,有這樣一段故事:雅尼很久以前在義大利海濱度假,每當傍晚時候都會有一隻小鳥到他的窗前歌唱,雅尼被小鳥的歌聲迷住了,他覺得小鳥的鳴叫中充滿了旋律和節奏,就想為這隻小鳥譜一支曲子,但是他找不到合適的樂器來模仿小鳥的叫聲。後來,雅尼的一個朋友向他介紹了中國笛子,併為他示範演奏,雅尼立刻就想起了義大利的那隻小鳥,他覺得中國笛子模仿小鳥的鳴叫再合適不過了,就很快譜出了這首中國味道十足的《夜鶯》.
《夜鶯》是專門為東方人作的,符合東方人追求樂曲旋律和意境的審美特點.
淡淡的絃樂遠遠的響著，西洋簫開始吹出柔美悠遠的旋律。就象月夜下，空曠的原野中，夜鶯開始歌唱。這一段，以西洋簫模仿夜鶯的鳴叫為終了，然後清朗的鋼琴加入進來，略帶遲疑，小心翼翼的奏響。
如同一個深夜未眠的人，遠遠聽見夜鶯的歌唱，開始去尋訪，又怕擾飛了夜鶯。西洋簫在鋼琴奏完一段後再次響起。如同夜鶯在聽到些微的動靜後，沉寂了片刻，又開始歌唱。
鋼琴間略的合奏，慢慢的，絃樂也加入進來，和鋼琴匯合成了一道洪流，而西洋簫的聲音仍是清晰明亮的，象一隻燕子飛舞在一條河流之上。如同夜鶯的歌唱吸引了越來越多的人來傾聽欣賞，發出感嘆和讚美，而夜鶯唱得越發好聽了。
樂曲從高亢嘹亮的巨響轉入清空恬淡的寂靜，如同從一條奔湧的河流來到了平靜的湖面，我們的心一下子沉靜了下來，來到了最華彩最動情的段落。明亮甜美的小提琴，深沉渾厚的大提琴，彼此開始眉目傳情，互通款曲，音色和合奏都層次分明，爐火純青，鳴珠奏玉般的鋼琴漫不經心的敲打著，西洋簫在遙遠的地方輕輕的唱和。提琴，鋼琴，西洋簫配合的親密無間。
如同人們在聆聽了夜鶯的歌唱後，內心湧起了非常美麗非常動情的共鳴，提琴的弦，正如我們的心絃。
曲子又從靜美轉向洪流，所有的樂器都加入進來，縱情的歌唱。我們發現奔湧的洪流中有人的合唱聲，灼熱嘹亮，人是造物主最精妙的設計，人的聲帶也是世間最好的樂器。貝多芬在他最偉大的第九交響樂中，除了近百人的交響樂團外，還加了一個很大的合唱團，因為只有人聲，才能表達發自內心的巨大喜悅。
雅尼也喜歡拿人聲當樂器來用，或讚歎，或歌吟，或是呼喊，經常沒有什麼詞句，只是單純的美妙的人聲。
樂曲在結尾的時候反而越來越高，在一聲轟然巨響中噶然而止，如同千百個煙花同時綻放