1樓：海帶的待
《燃燒》是第71屆戛納電影節中最被寄予厚望的電影，它在主競賽單元中獲得了3.8的超高評分（滿分4分），打破了戛納電影節歷史最高評分記錄，雖說最終並沒有拿下金棕櫚，但是在我看來，它是當之無愧的無冕之王。
它的主創團隊，有著這樣兩位「神仙級別」的人物——村上春樹和李滄東，一位混合日系憂傷和虛無主義的後現代主義作家，一位目光聚焦邊緣人群擅長使用光影來表達宗教訴求的「詩人導演」。《燃燒》還結合了威廉·福克納的《燒馬棚》，所以影片還帶有一絲美式意識流的意味。
上面也提到，李滄東是關注邊緣人群的，《燃燒》便是對於韓國現今底層年輕人艱難現狀的關注，他們的故事源於慾望，趨於孤獨，終於暴力。影片中大概有十幾處隱喻，晚霞下的裸舞、旅行箱、牛排、腕錶、飢餓、燒倉房等等，這是一部被精雕細琢的藝術品，每一個細節每一個隱喻都精心安置。
不論從哪個方面這部影片都是鑽石般的存在，也無怪乎在各個評分平臺上這部影片都有著不可思議的高分了。
2樓：滴雨入墨
《燃燒》改編自日本作家村上春樹的短篇**《燒倉房》，並結合美國作家威廉.福克納的短篇**《燒馬棚》。電影寓意深遠，隱喻極多，需要靜下心來仔細**。
富人窮人獻祭者，父親的刀具，除了母親無人知曉的枯井，反覆出現的塑料棚，多次提及的燒衣服，坦然赴死的富家子弟，不知反抗者如煙霧一般散掉，抵抗者成為新的施暴者。影片的解讀空間很大，也因此爭議不斷。
越是能夠帶來爭議思考的電影越是值得肯定，這大概就是15萬人評分不低的原因。
我們為什麼活著，人生有何意義？故事中的三個人代表著不同群體，儘管過著截然不同的生活，但都是在不斷追尋人生的意義。男主鍾秀代表著碌碌無為毫無建樹的窮人階級，他們畢業即失業，有曾著不甘心奮起反抗卻被現實打擊的支離破碎，最後只能被命運推著一步步前行。
惠美這種窮人家的女孩，沒有生活方向找不到生存意義，他們孤寂空虛沒有歸屬感，也因此他們更加愛慕虛榮追求金錢想要融入上層的社會，只可惜無論多麼努力的表現自己都與上層階級格格不入。他們遊走於社會的邊緣，無人欣賞無人在意，哪怕某一天忽然消失了也不會被人發現。
本所代表的富人階級，大概是因為與生俱來的優越感，他們無法感受世間的疾苦。因為一切來的太過輕易以至於失去了生存的意義從而想通過什麼證明自己的存在。本的選擇是清理那些無用的塑料棚，將她們一把火燃盡只留下一件他們的隨身佩戴物證明他的意義。
影片中提到飢餓的人分為兩種，一種是little hunger，是一般意義上飢餓的人，一種是great hunger，因為缺乏生活意義而飢餓的人，惠美因為好奇而去非洲看飢餓之舞，並將自己的貓咪託付給了鍾秀照看，故事也由此。
臨走之前二人發生了關係，鍾秀也盡職盡責的照顧著看不到的貓咪直到惠美回來。不想再見惠美身邊已經多了一個高富帥，看到二人的差距後鍾秀自覺推出。卻不想惠美有了新人不忘舊人，每次約會都會帶上鍾秀。
在一次去本家裡的時候鍾秀髮現衛生間一個櫃子裡與本家庭格格不入的女孩配飾，到本去鍾秀家惠美跳完飢餓之舞后二人互相坦白，再到本交代有燒無人看管的塑料棚的習慣，每兩個月一次以感受著骨骼深處的貝斯聲，看她們如不存在一般的消失。影片中的本一次次暗示好像就怕鍾秀不能明白自己話中的含義，影片的氛圍越發詭異難辨，令人毛骨悚然。
之後惠美果然消失不見了，本在幾經搜尋下鎖定了本，跟蹤本之後本回答說惠美如煙霧一般消失了。再次進入本家的衛生間發現了送給惠美的手錶以及遇到了惠美的貓咪，聯絡之前種種也終於明白是本殺了惠美。奮起反抗的的鐘秀也終於燒掉了這個熱衷於燒塑料棚的人，而鍾秀的人生是走向光明還是如父親本一般成為新的施暴者呢？
3樓：影評時光機
日本有一位作家，屢次與諾貝爾文學獎擦肩而過，但他的文壇地位，卻絲毫沒有動搖半分。
他就是：村上春樹。村上的作品被改編成電影的並不多，而且評價都很一般，連大熱的《挪威的森林》都無法避免，從雷聲大到雨點小，這一切的緣由皆在於文字的表達力要更富有主觀行。
改變，直到《燃燒》的出現，本是作家的李滄東，似乎成功的走進了村上的文字深處。
村上的作品深邃，具有極強的文藝氣息，但偶爾也會有絲絲頹廢，讓人看了會很壓抑。《燃燒》的劇情與原著基本一致，只是相對而言，電影對真相的唯一性傾向更濃。
文字的魔力是在於理解和描述的多變性，但電影具有的強烈畫面感，人物的一言一行，每一個表情與動作，都是一次次的暗示。於是相對而言，變幻的空間會變得更窄。
所以原本在書中，並未明說的真相，在電影中卻很直白。
《燃燒》在2023年很火，從戛納電影節提名金棕櫚獎，到初登豆瓣收穫8.8的高分，再到各大競賽環節一無所獲，豆瓣評分降至7.9。從天落地，變了的不是電影，是人心不穩。
我們說說電影本身。
《燃燒》如果嚴格定義，它不算是一部以懸疑為主的電影，而更像一部描寫青春期的躁動與迷茫的人性之作。
電影中有三個主要人物：「迷茫男」李鍾秀，「頹廢女」申惠美，以及「富家子」本。
他們三人構成的是整個韓國年輕一代的另一半：頹廢、無所事事的那一半。
李鍾秀年齡不小，家庭不和諧，與父親無話，與母親無愛。沒有穩定的工作，唯一的信念是成為一個作家，卻又始終只在路上。
申惠美幼年不幸，同樣家庭殘缺，自小相貌平平，沒有自信。通過整容找回了生活的某些樂趣和信念，但依舊過得頹廢和浪蕩。
「本」於他們而言，則猶如**裡的人物，年少多金，生活的主要目標就是尋找樂趣，而這樣的人是社會裡最無用的一個組成。
如果不是申惠美的失蹤，他們三個人的故事，最多也就是一場類似「青春失樂園」的狗血劇。
但問題是「申惠美」的失蹤來的蹊蹺，走的無聲。
同時對李鍾秀而言，申惠美的失蹤就是他生活希望的滅失，於是他需要找到申惠美，找回自己的生活動力。
然而申惠美似乎在天地間蒸發了，如同片名一樣，燃燒殆盡，不留一絲灰燼。
本曾經和李鍾秀說過這樣一番話，他的生活很無聊，他需要不斷的尋找新的生活樂趣，而燃燒大棚是他一直以來痴迷和愛好的一件事情。
大棚在原著**中是倉庫，倉庫對於家庭來說，可有可無，燒了也就燒了吧。
本說他喜愛這種熊熊燃燒的大火，與天地連為一體的感覺，而且燒了以後，一切化為灰燼，似乎從未在世間出現過。這種親手製造虛無的快感，讓本痴迷。
單純的李鍾秀崇拜，甚至羨慕富家子本的這種特殊癖好。
某一天，本對李鍾秀說他已經找到了新的目標，而它就在附近。
申惠美失蹤以後，計劃中的大棚，卻一直沒有燃燒起來。於是李鍾秀漸漸的懷疑，本口中的那個新目標，也許就是惠美。
接下來的劇情，不再贅述，你也一定可以猜到。
懸疑性質的不足，兩個半小時的冗長劇情，讓《燃燒》慢慢的從神壇，跌落到凡間。
這些並不重要，重要的是，我們看到的人性冷漠和年青一代的迷茫，這些不僅在電影裡，在**裡，它也存在於現實裡。而這些，對於韓國而言，是壓力，是動力，也是前行阻力。
4樓：善恩媽咪
這部電影表面上看起來雖然像是普通的三角戀感情故事，但是實際上對映出當今社會的很多東西，有很多的隱喻，很值得人們去思考的，這就是這電影評分如此之高的原因。看這部電影比較燒腦，需要帶著邏輯性的思維來看才能看得懂。
其實韓國電影一貫的手法就是有點故弄玄虛，這部電影也毫不例外。說是情感片，其實我覺得更趨於懸疑片，因為影片的後半段，完全不符合情感劇的走向，帶給觀眾的更多的是疑問。
故事的男主人鍾秀，從部隊退役之後，就夢想自己可以成為一名**家，可是卻遭遇了父親**，不得不回到鄉下接管打理農舍。在這裡，他遇到了片中的女主惠美，這個女人對他的態度曖昧不明，若即若離。
兩個人像情侶一樣**，接吻，做著情侶做的事情，可是這一切都在惠美去了非洲旅行之後徹底改變了。她帶回了另一個男人，一個上流社會的有錢男人ben，他開著時尚跑車，住著大洋房，想要什麼都可以得到，不僅喜歡玩女人，而且還有個特殊癖好，喜歡燒塑料棚，儼然是一個心理**的有錢人。
這可不僅僅是表面看起來的兩個男人和一個女人之間的情感故事，在韓國，他們代表著社會的各層人士，對映出當今社會存在的貧富差距。人性的扭曲，各層人士所代表的人性又有著完全的不同。
首先，女主是一個矛盾的綜合體，她一方面想擺脫自己靠出賣皮相的工作，另一面又不得不繼續花錢整容獲取更好的皮相，內心是嚮往自由的，可是卻又自己束縛自己，她和男主提到的那口井，在我理解，其實就是她內心的心魔，自己把自己困在裡面，走不出來，她希望男主可以解救她，可是男主並不知道這一層意義。
男主也是一個可悲的社會底層的人士，他不僅物質經濟上困難，精神上也是很匱乏的，所以他給不了女主想要的生活，自己也無法解救自己脫離困境，所以當後來惠美消失的時候，他給自己找了一個很好的藉口，把ben給殺掉了，其實除了情敵的關係之外，他也有一種仇富的心態。
ben代表著上層人士，雖然經濟物質富裕，但是精神極度空虛，由此只能通過做各種百無聊賴的事情來度過人生，所以有了一些怪異的行為，這也是後來鍾秀以為是他殺了惠美的原因，並且因此異致鍾秀直接將他殺了，也是一個可悲的人物。
這部影片從這麼多的層面上來反映當今社會存在的問題，人們的精神和物質上的強烈反差，心理需求未能得到滿足的情況下，是會做出一些特別難以理解的行為的。所以說，看這部影片，是很容易引起人內心的共鳴感的，這就是這部電影的成功之處，也是它被觀眾評這麼高分的原因了。
總的來講，是一部很有可觀性的電影，值得一看的，也值得用心去慢慢思考的一部電影。
《神探》為何評分這麼高？這部電影的到底怎麼樣？
5樓：極品娛樂
世人常說，天才與瘋子就是一線之間的懸念。有人如梵高式毀滅，而有人則如救贖般永生。2023年充滿懸疑驚悚的電影《神探》不僅榮獲多項大獎，甚至還被譽為中式版本的「盜夢空間」。
這部電影的深度可以說是十分的深邃的，它更像是一部人格與人格之間的較量。
電影中的每一個人都有著多面的人格故事。電影《神探》講述了患有精神**的警察捲入失槍案的故事，**雲所飾演的退休警察陳桂彬，他亦正亦邪的演技，可以說是整部電影的精彩。
從劇情上看，這部電影確實做到了極致的燒腦
尤其是當男主角割下耳朵當做禮物的那一刻，整部電影就充滿了佛洛依德式黑暗詭異的韻味。故事的引子十分的簡單，就是尋找丟失的槍支，然而整個案子背後所牽連的則是人性無法直視的內心。這部電影極具魔幻色彩的劇情設計，將俗套的警匪系列拍出了藝術片的觀感。
回顧整部電影，裡面的每一個人似乎都是瘋子。
它之所以獲得8.4分的豆瓣高分，最大的原因就是其逼格和意義，富有哲學式的思維。電影《神探》所呈現的故事，有著港式懸疑和美式誇張雙元素風格，當中人物表現充滿了張力，這一點和傳統的港式電影相比，算是一大創新。
電影《神探》所體現的寓意，在於挖掘人們內心的心魔。
它喚醒了人們心靈深處不為人知的祕密。其中很多橋段都需要反覆的咀嚼推敲才明白其中的寓意。這部電影站在商業片的角度，它並不適合大眾的審美取向。
然而站在冷門佳片的角度，它反而迎合了高階觀眾的人群市場。影片將人的信仰擬人化，有人在信仰中瘋癲，而有人則在自己的信仰中迷失。
作為**雲主演的電影，他對於角色的塑造十分的精準。
其實這已經不是他第一次扮演人格**的角色了，在電影《暴風語》中，他的精湛演技也一度被觀眾稱之為影帝。**雲塑造的角色，將痴狂還有瘋癲演繹的淋漓盡致。他在現實與虛幻世界的博弈，成功的表現出一個天才內心的孤獨。
其梵高式的割耳，側面預示著這個人物的悲劇色彩。
而整部電影，其劇情故事的邏輯性還是很強的。
但是它誇張的故事渲染對於初次看這部電影的人來說，很容易一頭霧水。導演將電影賦予了高深的藝術性還有哲學性，那麼真的想明白電影的真相，就需要深度的去理解當中的每一個角色。
電影《神探》哥特般的畫面，充滿神祕感。
其演繹出的人性背後的「真假」則引起了人們深深的思考。若於深淵中通透的看明白世間的一切事物，那麼必然也會得到過於聰明的反噬。或許這部電影不僅僅是一部懸疑破案的故事，它更像是**的黑色幽默，充滿諷刺的韻味。
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