1樓：
《梅花三弄》第一部是一部很棒的瓊瑤劇，故事情節曲折感人，為人稱道。
該電視劇主要講的故事是：
碩親王府的福晉雪如為了能在側福晉之前生下一個兒子，以此保住自己的地位，偷龍轉鳳，把自己的女兒送走，為了日後可以相認，雪如用王爺送他的梅花簪在女嬰的右肩上烙下了一個梅花印記。
換來的兒子皓禎帶給雪如的是幸福，是榮譽。十二歲時就和皇上一起狩獵時活捉了一隻白狐，但只割了一叢狐毛就放了它，這隻通靈的白狐三回首後才離開，這件事一時傳為佳話。
皓禎帶著一文一武兩個心腹小寇子和阿克丹偷偷跑出王府去龍源樓喝茶聽曲，遇見了一個可憐的賣唱女吟霜，被她的清秀和聰慧打動了，在白老爹死後租了個四合院給吟霜住，又找了一個小丫頭香綺來陪伴吟霜。
但他卻不能把吟霜接進王府去，因為皇上已經賜婚蘭公主給他做妻子，而他竟然新婚五天都沒有圓房。雪如知道了兒子的心事，冒險把吟霜和香綺接進王府做了丫頭，不料卻被公主知道了，把吟霜討了去，日日折磨。
一切都因吟霜有了身孕而改變，吟霜得到了全府人的承認，做了白姨太。這讓公主更加由妒生恨，設計摔倒吟霜，吟霜流產了，雪如看到了那個梅花烙印，二十一年前失去的女兒又回來了。
公主為了趕走吟霜，說她是被放走的白狐變身，為了證明吟霜不是白狐現而是人，二十一年前偷龍轉鳳一事被翻了出來。這給碩親王府帶來了來滅頂之災，皓禎和王爺、福晉將被處以極刑。
吟霜認定了：「生相從，死相隨，午時鐘響，魂魄與你相會，天上人間，必時相聚」然而在她香魂歸去之時，公主向皇上求情特赦了碩親王府。等皓禎回來時已經太遲了。
2樓：
猶記得《梅花三弄》分三部，分別是《梅花烙》、《鬼丈夫》和《水雲間》，最喜歡的就是第一部《梅花烙》。經典悠揚的**、感情充沛的表演、高階大氣的取景、恰如其分的剪下……完全找不出合適的詞來形容。《梅花烙》這個故事值得稱道的地方就是利用社會等級制度和愛情的對立來製造戲劇的矛盾衝突。
該片講述的是碩親王府的福晉倩柔為了能在側福晉之前生下一個兒子，為了保住自己的地位，偷龍轉鳳，把自己的女兒送走，為了日後可以相認，倩柔用王爺送她的梅花簪在女嬰的右肩上烙下了一個梅花印記。換來的兒子皓禎帶給倩柔的是幸福，是榮譽......
首先說選角色，無論是咆哮馬還是陳德容，選的簡直是好極了，好多人批評馬景濤的咆哮式演出，可是我覺得適當的咆哮對於劇情和感情的表達來說很必要，況且瓊奶奶的愛情向來轟轟烈烈，不咆哮一下怎麼顯出愛情的強烈與偉大呢？陳德容簡直就是出水芙蓉，無論是笑是哭，穿白衣還是著紅衫都是那麼迷人。
對瓊瑤奶奶**電視劇態度的變化，可能跟社會思潮有關。奶奶寫作高峰期的時候，傳統社會對年輕人的約束比較沉重壓抑，所以奶奶作品裡充斥著各種對個人自由意志的吶喊，主要以追求真正愛情的形式表現。
現在社會開放程度高，婚姻的不穩定容易造成各種經濟利益變動，弱勢方自然對奶奶作品裡那種對婚姻困境的諸如厭倦、試圖衝破等種種描寫感到排斥反感和恐慌，所以瓊瑤奶奶作品被打上了「三觀不正「的帽子。然而愛情賦予了對抗衝突以昂揚的生命力，裡面其實裝著對秩序的憎惡、對自由的渴望和不斷試圖掙扎出約束的人格。
3樓：一米八的脖子
這是一部很好看的劇。值得稱道的地方很多，這劇關於年輕人在社會中迷失自我，渴望拯救，反抗，妥協，最終融入社會獲得一席之地的過程，表達的很深刻。
這兩天看了一眼梅花烙，發現真是出乎意料的好看。又是狸貓換太子又是白狐報恩，史詩一樣壯闊傳奇一樣詭譎。前兩集節奏尤其緊湊，感覺都不像在看瓊瑤劇了。
福晉演得真好，充滿母性的柔弱女子，卻被現實逼迫，獨自承擔起巨大的陰謀。
外柔內剛，痛苦而又堅決。她的每一個選擇都推動了全劇的發展，但即便是愚蠢的選擇，也能讓人感受到她的痛苦，從而理解她同情她，她反而更像全劇的主角，而吟霜就顯得太沒有存在感了。
小姑娘前面的悲苦經歷讓人憐憫，有一種宿命的悲壯感，但是進入王府以後，就完全處於被動狀態，小白兔一樣被人虐，缺少複雜的個性，面目模糊，就好像一個會說各種瓊瑤式臺詞的洋娃娃。反派的公主倒很有形，她和福晉這婆媳倆基本上是吸引我看下去的動力。
這更多不是為了省錢而是享受語言的快感。像奶奶這樣對文字比較敏感的人，一段話寫出來，或許也能感受到一種快感，即便沒有實際內容，也有形式上的美感，是一種語言上的唯美主義。正是過度迷戀對語言的這種體驗，忽視了觀眾的感受，尤其演員功力不足，導演不會調教，最終適得其反，如果只看文字，可能更容易體會到美感。
當然碰上好的演員，比如福晉，對臺詞的理解和闡述更深刻自然，就不那麼讓人煩了，也讓人感嘆瓊瑤演員真是一代不如一代。3.救贖。
吟霜淪落到賣身葬父，依萍被父親扇出家門，紫菱「叫做失意」，這些女主角們常處於深陷人生谷底看不到希望的時候，可以體會，她們渴望愛情其實正如渴望被拯救的心情，或者說愛就是拯救吧。
這也是奶奶作品受詬病的地方之一，因為多數時候還是要靠自己而不是靠帥哥。讓人難以理解的是奶奶為什麼居然將「愛是拯救」作為信仰，聯絡到她的親身經歷，早年幾段不成功的愛情，非但沒有讓她走出低谷，反而讓她陷得更深，卻沒有讓她對「愛」產生絕望，倒寫起言情**，在故事中用愛情拯救自己的主人公，最終實現了個人價值。
或許她對「愛」的確痴迷到了信仰的程度。4.信仰。
如果比較一下張愛玲，張愛玲寫的故事更容易看到信仰的倒塌與虛無，而瓊瑤則一根筋似的執著於愛，最終也求仁得仁。5.反抗。
世界「歸根到底是屬於你們的」，年輕的上位，年長的退位，新陳代謝本身就是一個矛盾的過程，年輕人得以上位並不是因為更正確，而是因為願望更強烈。
就好像康熙把除鰲拜當作生死大事，鰲拜卻不至於如此。奶奶青年成名，體驗的正是年輕人怎樣獲得主流話語權的過程，因此她的作品常常能感受到社會和長輩的制約與壓迫，東風惡，歡情薄，這種壓抑與反抗也是受年輕人歡迎的原因之一吧。
反抗需要師出有名，需要信仰的引導，而奶奶明智的揮舞愛情的大旗，千年不變永遠正確。6.老夫少妻。
也就可以理解為什麼奶奶偏愛安排老夫少妻。個人面對龐大的社會機器，反抗並不是解決問題的根本方法，必須伴隨妥協。「老夫」，代表社會主流中相對開明、可以團結的部分，「少妻」通過對「老夫」的妥協，迅速融入社會，讓社會先接納自己再接納自己的觀點，未嘗不是捷徑。
總之，從奶奶的作品可以看到年輕人在社會中迷失自我，渴望拯救，反抗，妥協，最終融入社會獲得一席之地的過程。雖然不是人人都成功，但是對愛的追求卻始終如一。
以前不喜歡瓊瑤劇，覺得哭哭啼啼的不頂事，而現在終於能夠看進去了，可能是意識到自己其實是弱者，從而理解了人物的卑微，與其說在愛情面前卑微，不如說在逆境面前卑微，所以更能同情主角的軟弱。
4樓：穴戰球關注
要說現在的影劇作品，只要是好看高口碑，導演就會盯上選擇翻拍，像近段時間將要翻拍的《倚天屠龍記》《放羊的星星》《鬥魚》等等。但也有一部電視劇一直沒人敢翻拍過，就是經典的《梅花三弄》這個系列的電視劇，當時看過的人基本上都能夠淚流滿面，可謂是非常好的作品，可是為何從沒有導演選擇翻拍呢？
其實曾經被傳出這個系列的電視劇要翻拍，可是每次都是不了了之。但是別人不敢翻拍，瓊瑤選擇再次翻拍肯定是沒什麼問題的。而且肯定會有很多人選擇**，畢竟是很經典的作品。
但是回過頭來仔細一想，現在還有哪個演員能夠駕馭這樣的經典人物嗎？
《梅花三弄》系列一共有三部，第一部《梅花烙》，第二部叫《鬼丈夫》，第三部叫《水雲間》。在第一部中，馬景濤和陳德容這對搭檔可以說表演得無可挑剔了。無論是氣質還是演技，裡面的馬景濤帥氣逼人，而陳德容的顏值也是驚人，活生生一朵楚楚可憐的小白花。
如果說要翻拍現在還能找到像這樣有演技顏值的演員？
第二部叫做《鬼丈夫》，是由瓊瑤助理寫的，這部電視劇主要演員進行大換血，並且不少觀眾都希望原班人馬來出演，足以看出陳德容和馬景濤這組合已經是深入人心了，雖然主演換了，但是劇情上卻無可挑剔。不少觀眾認為鬼丈夫是這個系列當中最好看的一部，也是最感人的一部。
第三部叫做《水雲間》，陳德容與馬景濤又重新迴歸。由於兩人的迴歸這部電視劇的收視率也提升了不少。不少觀眾認為，如果要翻拍《梅花三弄》，沒有馬景濤和陳德容出現，只能說這部經典已經不是經典。
他們組合塑造的人物無人能取代，瓊瑤早就體會過了！
說了這麼多，其實最大的原因還是演員，找個像馬景濤能這麼入戲的男演員，放眼娛樂圈怕是找不到吧，要想找像陳德容這種有純天然氣質的女演員，相信這個更難了。所以《梅花三弄》這個系列的經典不是不敢拍，而是怕毀經典！對於此事你們怎麼看？
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