1樓：匿名使用者
外表：初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看下列各項是否精美。
畫工：畫家的作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體， 我們往往主觀批評該畫的優劣，就是受畫工的影響很大。
書法：中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴 以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛，使畫增色不 少。
而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字， 雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。
印章：畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑑，題字者私章，襯托用閒 章，收藏者印章，欣賞者印章，鑑證者印章等。
而各種印章的雕工，印 文內容，蓋印位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家， 藏家和鑑賞家的印鑑，可佐真偽。
裝框：中國畫的裝裱更別具一格，常見的有紙，綾兩大類。 今呀洗 ，綾 裱較精。
裱邊的顏色，闊窄，稱邊，接駁，裱工等，都十分講究。日本近代的裱工另有風味，對現代的裱畫方式具影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。
框飾：如用壓鏡方式將畫藏在玻璃框下，其採用的框邊質料、顏色、大小對畫的美觀影響極大。近年北美畫家多采用西式框飾代替中式裝裱，亦頗有可觀。
內涵：中國人欣賞字畫不獨欣賞表面工夫，更著重與作品有關和作者個人相互關係。
功力：從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。
在國畫方面，其線條，設計， 意境亦表現出作者的工力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現，這表現就是功力。
佈局：佈局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面佈局中表現出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是「留白」。
國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的佈局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補白，亦有讓其空虛，故從佈局中可見作者特到之處。
學養：工力及佈局，可於畫面窺其一二，至於作者的學養，對其作品影響至大。故中國有「文人畫」之稱。
著名文人，其作品與眾不同者，就是一種「書卷氣」。畫家與畫匠之分別，學養是條件之一。
人品：西方畫家，往往以浪漫不羈，遊戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。
中國人不同，畫家或書家如行為不檢，道德敗壞，聲名狼藉，大奸大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津，試問誰家高懸曹操，秦檜等奸臣作品，而岳飛的「還我河山」，孫中山的「天下為公」，成為人盡皆知的好匾額，就是這個原故。
詩句：字畫中的詩文詞句，往往代表主人的心聲。其一句好詩，亦能表現 作者的內涵和學養。
一句好句，亦把書題畫龍點睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩，不抄襲他人舊作，更見特出。至於書法亦然， 抄一首古人詩章，別人看來，只觀其字，因為內容不是作者心聲，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的靈魂。
印文：無論字或畫，常有「壓角」的閒章出現。所謂壓角，就是畫面或書 法留白的角落。
而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中亦可見作 者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
2樓：山東怪物
簡單說，一看氣韻，二看用筆，三看構圖，四看立意，五看師承，六看書風與畫是否匹配，七看治印是否精良，八看印章位置是否正確，九看有無書卷氣。
怎樣欣賞中國畫
3樓：李狗呀呀
1、看「四看」原則：一看氣韻；二看意境；三看筆墨；四看詩書畫搭配。
對人物畫的欣賞要像看電影、看**、看環畫那樣看其是否用筆精準，看其是否細膩傳神，看其是否主題突出、故事精彩、情節感人。
2、遊對待山水畫欣賞要像旅遊區旅客觀景一樣一路仔細地觀覽過去。北宋畫家郭熙提「高、深·平」的「三選法」，就是對待一幅完整的山水畫要採取「平遠、深遠、高遠」的辦法來進行鑑賞。
3、悟對待花鳥畫欣賞要像在花園裡賞花在古玩店裡鑑賞古玩一樣認真觀賞，最後參悟出其精神內涵和表達的主題思路。
最後，簡單的說說當前中國畫鑑定：
一是看紙質（新老渲紙、麻紙、帛，有別於老畫新畫）；
二是看筆墨（是否是印刷品再添筆，現今行畫有本刻水印，作坊拼圖等高仿作品）；
三是看結構（是否屬於拼湊成圖）；
四是看繪印（書法、印章是否真實）。
擴充套件資料：
一、中國畫的特點
1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺
2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。
3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響
4、 講究空白的佈置和物體的「氣勢」。
二、中國畫的分類
1、人物畫
我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，是在我國繪畫史上第一個明確提出"以形寫神"主張的畫家。
唐代閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了的貢獻。
唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。
2、山水畫
山水畫(俗稱風景畫、風光畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。儘管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。
3、 花鳥畫
中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。
4樓：小薇薇
如何欣賞中國畫？對中國畫審美特徵的理解會敏銳我們的直覺，欣賞時再結合想象，方能領略作品的文化背景和氣韻、神韻、陶冶情懷。中國的書法與繪畫是在一種特殊而古老的文明環境中產生的。
幾千年來，它們曾走過了從發端、童稚、成熟到昇華變化，從實用到藝術化的漫長路程。毫不誇張地說，書與畫是華夏民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，並在某種意義上標誌著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。中國乃至東方世界對宇宙自然的看法，對社會人事的態度，對美與永恆性的追求，都在中國書處穿邊費裝渡膘殺博輯畫裡得到了顯化，並通過它們而獲得了千百萬炎黃子孫、東方朋友乃至世界各國朋友的認同。
歷代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法書，那些神祕的或燦爛的或淡雅的繪畫名品，都是我們民族的精華——書畫藝術家們(包括不知名姓的民間藝匠)以審美方式與主客體世界進行心靈對語的形象記錄。這種對語有時達到了哲學化的高度，——在「若坐、若行、若飛、若動」的縱橫筆畫之間，在「有豐致、有縹緲」的筆情墨象之中，蘊含著情思，也體現著「道」，表現著人格乃至對生命宇宙的體驗。可以說，每幅字、畫都凝結著民族與時代的心態，積澱著民族精神的文化層。
作為藝術，作為中國人心理意識結晶的書畫藝術，就更不待言了。但不是每個人都能夠在較高的層次上欣賞書畫藝術。它是如此的豐富而悠久，精緻而又神妙！
要理解與感受神祕的陶繪，獰厲的青銅紋飾，靜穆的佛像，意在筆墨之外的文人畫和高度抽象、流動的書法點劃結構，都需要一定的知識和修養。欣賞中國書畫，允許欣賞者持的某種主觀態度，這需要情感與想象。需要理性、確切的知識與判斷。
將二者合而為一，是筆者試圖向讀者提供的既引導欣賞，又介紹知識的文章。
傳統中國畫以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙等為工具（原料）從表現形式上分工筆畫和寫意畫。人物畫強調「傳神」，通過對人物面部表情（特別是眼神的刻畫）、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。山水畫強調「詩情畫意」表現雄壯粗獷或秀麗俊美的山式、雲吞霧幕——情景交融的意境創造即：
將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠、平遠、深遠（或合三遠）法的結構畫面，計白當黑的處理方式。花鳥畫則以託物言志、借物抒懷；來讚美生命、歌頌大自然——揮灑「胸臆」。在筆墨色彩上講究：
1、筆法豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側鋒、或拖筆、或散筆。2、墨法多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顏色），或積墨、或破墨、或潑墨。3、色彩為隨類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沉著（色彩以墨骨為主，施以淡彩）並有工筆重彩。
總體上追求傳統文化（內在的）與以線造型的筆墨意趣（外顯的）融合，即：詩情畫意和「氣韻」、「神韻」的表現。在造型上不拘泥於外形的肖似（逼真），而著重表現物象內在的「氣韻」、「神韻」與畫家「胸臆」的揮寫（抒發）。
在構圖、透視上的處理有別於西方繪畫，以多角度、多視點（移動）的「散點透視」來表現畫家的主觀意圖自由組合空間。那么我們究竟如何欣賞呢？筆者認為可從以下幾個方面去欣賞：
中國的歷史、文化背景、文學藝術（詩情畫意）和筆墨技巧以及中國畫色彩的魅力等方面去品味（欣賞）中國畫作品。
如何評價（賞析）國畫
5樓：匿名使用者
初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看一下幾項是否精美。
畫工畫家作品，可表現出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。
書法中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。
亦可窺其功底一二。
印章畫面上常見印章有各方面使用：
畫家的印璽、題字者私章、閒章、收藏印章、欣賞印章、鑑證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑑賞家的印鑑，可佐真偽。
裝框中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。
功力從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者功力。
所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同表現，這就是功力。
佈局佈局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面佈局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的佈局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。
亦有讓其空白，故從佈局可見作者獨到之處。
詩句字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。例如：
明代畫家張巨集所作的《村徑柴門圖》，畫家自題：「村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香。」描繪松林環抱，崇山拱衛的庭院山莊，高大蔥鬱的蒼松分為兩組，如同兩把開啟的摺扇，掩護著山坳中的村落。
村前稻田臨水，田園豐美，正有辛棄疾「稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片。」的詞意。
印文無論字或畫，常有"壓角"的閒章出現。所謂閒章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。
從印文中也可看到者作者心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
中國畫油畫說課稿，中國畫 油畫說課稿
國畫是中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹 紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫 又稱西洋畫 等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱 國畫 它是用中國所獨有的毛筆 水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和...
中國畫的基本造型是什麼呀，中國畫的基本特點是什麼
中國畫基本造型 以線造型。國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為 中國畫 簡稱 國畫 主要指的是畫在絹 宣紙 帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水 墨 彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆 墨 國畫顏料 宣紙 絹等，題材可分人物 山水...
中國畫與外國油畫的區別，中國畫與西方油畫的異同
工具不同,材料不同表現的方法也不同,中國畫表現的是意境,而油畫表現的是寫實,中國畫是散點透視,而油畫是交點透視 國畫分工筆和潑墨，大都寫意 油畫講究透視學分寫實主義和表現主義，印象主義，大都寫實。中國畫與西方油畫的異同 111111前的 1 中國畫與西方油畫分別為東方 西方的傳統繪畫。油畫是在油畫布...