1樓：匿名使用者
相同與不相同的字畫在不同的人眼裡**都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的瞭解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，**都會不一樣。
所以是很難判斷的，更不是絕對的一個**；再說任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有特色的、名人的，有特別喜歡的人想要，這些都可能使得**更高。但是如果只是因為某個人現在有職務，才使得書畫**高，那麼等他退了，**很快會降下來，甚至不值錢。
其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這裡特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的瞭解，就像我上面說的。
不好意思，只能說這麼多，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒
2樓：智映寒
記得好像每平尺1000左右
什麼樣的繪畫具有收藏價值？
3樓：德美樂舒
繪畫首先應當是為人類
的生存服務的，人的生命不存在了也便無從去欣賞和審美。所以，不能為人類整體生存服務的繪畫作品，就成了可有可無而並非是必須的存在，即是說真正有價值的繪畫作品是不可或缺的，只有這樣的作品才能得到普遍的關注和重視。至理名言和信條的形象詮釋，是賴以維繫人類社會共同生存與發展的精神基礎，善惡準則，道德與良心。
是超越所有狹隘侷限並詮釋一切必由之路的真，特立獨行的我行我素是無需曲意逢迎投其所好的，是變化無常不確定的對立統一，是人類社會現象生髮無窮的文化土壤，是多元文化相互溶合，平衡，過濾，沉澱的產物和歸宿，這樣的繪畫藝術其社會價值和藝術價值才能得以提升。
作為收藏品，它自有物質、精神兩方面的意義。一方面，它是承載歷史、文化、藝術資訊的商品，其價值具有不穩定性，隨著時代風尚、審美趣味的變化而變化。而整體上呈上升趨勢。
以書畫為例，齊白石的同一幅畫，在70年代值100元，而到現在，可達到30萬元。至於古代的書畫，經年累月，其漲幅就更大了。
一個畫家如果不曾在他的作品裡反眏出國際上發生的大事，不曾表現出永遠的變和永遠的不變，他的作品將既缺乏時代性也缺乏永恆性，人們將不能從他的作品中讀出他對人生對人類社會的完整感受。而能表達和人類共存亡的精神理念的繪畫作品，才能和人類的命運具有共同的永續性。
4樓：益古齋茶與文化
這個具體要看你喜歡吧，很多人都喜歡收藏自己喜愛的畫家的畫，有些人也喜歡收藏名氣大的畫家的畫，現在市面上遊三輝遊老師的畫很暢銷，建議書畫愛好者收藏。
5樓：匿名使用者
1． 藝術的本質是創造，不是樣式．2 藝術的原創性是藝術價值的集中體現
3． 藝術的原創性是學術定位的核心
4． 原創性收藏是一種高尚的學術精神
強烈的創造意識與能力，才能給人以美的愉悅，才會使作品具有藝術價值和收藏價值。
6樓：匿名使用者
這個問題我不知道怎麼回答,
有錢人買的是人名,並不是畫的價值..
我給你些參考,我記得,列賓有一幅畫,他深入少數民族生活了3年,創作了150多幅油畫頭像
7樓：匿名使用者
有個性，有獨創性，創造性，有技巧性，有欣賞性，有藝術價值的藝術品都有價值收藏和欣賞。
8樓：匿名使用者
畫.跟書法這東西..名氣很重要..至於裡面的什麼藝術成分..不是一般人能看懂..所以找名氣大的或是小有名的才行.比如.徐悲鴻的馬..黃胄的驢...
9樓：匿名使用者
著名畫家的 一幅作品創作了好久才出的
有沒有喜歡視覺藝術，比如攝影，繪畫，收藏，或者喜歡文學的人，留個qq共同交流，謝謝
10樓：匿名使用者
發張**看看你啥水準
11樓：笑魄天
這裡有hi~ o(*￣▽￣*)ブ
12樓：詩林中的楓
你要是個妹子我可以考慮一下其它的就沒有必要了
13樓：瓜貨小塵埃
我喜歡攝影和繪畫，960026985，藝術學校畢業
14樓：雨絲絲公主
我喜歡，1249612192，雨絲絲
15樓：匿名使用者
當然有啊，我就是一個喜歡你以上所說的人
「畫畫本」藝術字怎麼寫？
16樓：淺寶寶
藝術字型：
讀音：[huà huà běn]
釋義指現在人們用於繪畫的紙張裝訂成冊後稱為畫畫本。
造句把畫畫本身作為目的，以表達情感和濃抹重塗為特點的非寫實主義風格。
兩位藝術家通過對畫畫本質的無定型方式，創造新的定型，本次我們展覽他們的作品於大山子藝術節。
本文進而指出元好問在批評畫家的諸多言論背後的意圖，以及他建立繪畫與其收藏者的聯絡所包含的對畫畫本質的認識。
觀念藝術不僅取消了畫面形象、色彩、結構等傳統因素，而且也取消了畫畫本身。
這表明觀念藝術在艾敬的繪畫中只是一種表面形式，她的畫畫本質上還是與心靈的聯絡。
「畫畫本」中小學生美術課上所用的繪畫本，後習慣性被稱為「畫畫本」。
插畫與繪畫的區別
17樓：匿名使用者
為企業或產品繪製插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插畫。
這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的，藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種**上刊載或展示，作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為一個商品或客戶服務，一旦支付費用，作者便放棄了作品的所有權，而相應得到比例較大的報酬，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。
但是，商業插畫的使用壽命是短暫的，一個商品或企業在進行更新換代時，此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看，似乎商業插畫的結局有點悲壯，但另一方面，商業插畫在短暫的時間裡迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業插畫是藉助廣告渠道進行傳播，覆蓋面很廣，社會關注率比藝術繪畫高出許多倍。
比如這幅酸奶包裝的數碼插畫（如圖），在兩年的市場售賣中，因為畫面精美，吸引消費者購買的數量超過億計，設想以下，在下一個產品替代它之前的時間裡，這個數量還會增加。有多少藝術繪畫作品能在兩年時間裡被上億人看到呢？這樣的輝煌是無以倫比的！
商業插畫顧名思義就是商業價值的插畫，它不屬於純藝術範疇。商業插畫可定義為企業或產品繪製的數碼作品，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為。插圖是商業插畫的一種表現形式，其他還有如廣告插畫、**吉祥物設計、出版物插圖以及動畫影視遊戲場景等。
插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，儘量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。
人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想象性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:
7.5，兒童的比例為1:4左右，而**人常以1:
2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。
其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。
動物形象：動物作為**形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為**形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。
但是**形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。
商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴充套件，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯絡起來，宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪製插圖或直接為雜誌、報紙等**配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。
電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁複綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝物件或通過掃描器將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦螢幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。
這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱\'不用暗房的攝影\'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一臺電腦上完成這三種工作。
18樓：武漢插畫人老師
插畫是繪畫中的一類，而繪畫包括插畫，武漢插畫人的老師，說，不能把插畫等同與繪畫，但是繪畫的基礎都是一樣的
19樓：**
插畫：為視覺**繪畫一幅；
繪畫：是運用點 線 色彩 透視 構圖等藝術手法在物體的表面進行創作，表達審美和情感。
20樓：大字不識幾兩
插畫 是繪畫的一種！
插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，儘量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。
2現代插畫的分類
2.1 繪畫性插畫
彩色攝影給人的可信度是其它藝術形式不可比擬的，但繪畫的手法卻有更自由的空間，它在創造理想、誇張及超寫實的設計形象與意境方面有自由構思、想象力的充分發揮，和強調特點等表現上的優勢．這些是彩色攝影難以超越的。
繪畫性插畫可以根據不同的設計意圖有不同的切人點：形象、顏色、質感、肌理⋯8943 .可以不表現寫實的空間．只是比例相對的寫實。
可以藉助象徵、裝飾、構成、漫畫、擬人、**等形式綜合表現。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科．插畫藝術成了應用學科。繪畫性插畫運用繪畫作為表現創意的手段．只要繪畫中分多少類，插畫中也可以分多少類。
如運用版畫(木刻、石版、銅版畫)、國畫(水墨畫、白描)、油畫、水彩、水粉、鉛筆淡彩、鋼筆素描等形式表現的插畫形式多樣．各具特色。繪畫性插畫對技法的多樣性進行探求，同時表現出更深刻的主題．具有獨特的藝術魅力，從而更具表現力。
2.1.1 在我國古代書籍就重視插畫
最早出現的是手繪線描或木刻版畫單色印刷的形式。晉朝陶潛詩云：「流觀山海圖，是古書無不繪圖。
」清人徐康《前塵夢影錄》記載「古人以圖書並稱，凡有書必有圖。」宋元時代的書籍插畫，隨著雕版印刷的發達而非常流行。如《宣和博古圖》、《烈女傳》、以及《營造法式》等書。
此時宋刻本的插畫有了套色印刷。明代插畫的製作更是達到了極盛時期，**戲曲等文藝作品，科技書籍大都配上了插畫，如《西廂記》、《水滸記》、《西遊記)、等書。書籍插畫發展至今，大多分為文藝性書籍插畫和科技讀物插畫。
文藝性書籍插畫選擇書中有意義的人物和場景用形象描繪出來，可以增加讀者閱讀書籍的興趣，使可讀性和可視性二者結合起來相得益彰，並且還能通過藝術的形象增強文藝作品的感染力，使讀者得到「美的享受」，對書中的主人公留下更深刻更形象化的印象。
畫家金鴻鈞的代表作有那些
金鴻鈞，別名愛新覺羅鴻鈞，滿族，北京人。擅長中國畫，1962年畢業於 美術學院中國畫系花鳥畫科，並留校任教。歷任教授 花鳥畫室主任，兼任中國文聯牡丹書畫藝術委員會副會長 北京市工筆重彩畫會副會長。作品 生生不已 榕根 石壁榕根 幽谷玉妝 葉落歸根 等在全國美展中獲獎。枝繁花盛 獲首屆民族百花美展榮譽...
畫家趙承鈞作品價格定位多
相同與不相同的字畫在不同的人眼裡 都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的瞭解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點 ...
請問國畫家牟成的作品什麼價格，國畫畫家周蘊華作品價格多少？
牟成，一九四二年生，黑龍江林口人，教授，一級美術師，畫家。一九 年畢業於哈爾濱師範大學美術系，中國美術家協會會員，中國版畫家協會理事，文化部詩書畫院副院長，中國美術教育學會師範專業委員會副主任。國家教委美術教學大綱 教材審查委員，主要編委。幾十年來一直從事美術組織 教育 創作工作。按照先生的江湖地位...