1樓：矢口_道
你是我遇到的第3個問這個問題的
所以你的情況很正常,先彆著急
你首先要了解寫生與臨摹的區別
.以前我們不太仔細研究寫生和臨摹的區別.在教學工作中這可能不太重要,但是由於學美術的越來越多,這個小問題 的基數一大,就不再是小問題了.
言歸正傳 寫生的時候面對的是三維世界,而臨摹的時候你面對的是一張二維世界的紙. 所以如果一個人就算是一點也不會畫.他通過打格子也可以臨摹好的.
而在三維世界的寫生就不一樣了.因為我們的視點總是在動的(就是我們的眼睛.)我們的大腦不可能精確到釐米或者毫米,只能在某一個有效的區域內可以辨別.
說白了就是 如果你畫的是正面,而今天沒有畫完,下次你還會找到這個大概的位置.而不會去到靜物的側面去畫.
問題就在這裡.我相信聰明的你已經看出來寫生與臨摹的區別了, 但我還是要總結一下.因為每個人的接受能力不一樣
你寫生的時候,思維是活躍的.光線和位置不可能總是一成不變的.這個在速寫裡體現的最明顯.
比如你畫的時候有的時候難免會哈著腰,其實這個時候你的視點已經變了,如果老師細心的話會提醒你,直起腰來. 你要是仔細測量也會發現打稿的時候和中間過程哪怕再仔細也會有不準確的地方,或高或低. 以前老師會告訴你,你形找的不準.
其實問題都在你畫的過程中你的視點在不斷的變化. 這就要求畫手 在繪畫的過程中.首先要找到一個 參考點.
就是物理上講的相對位置. 但是一般成熟的畫家都會 先把構圖放在首位. 把構圖的美和相對位置 融合在一起.
這樣畫的時候就是主動的,而不是被動的找. 這樣主動的畫自然心中有數. 就象中國古人所說的 胸有成竹.
而臨摹則不一樣，不管你畫多久.怎麼變化位置.畫面都是死的.
所以寫生和臨摹 是不一樣的. 尤其是畫人的時候,為什麼說畫人很難? 這裡除了結構和解剖上的難度以外,你的活動的,你繪畫的模特也是活的,不可能他一動也不動.
微妙的變化一個關節稍微動一點,整個身體就都會跟著變化. 所以到寫生人體的水平,一般來說 這個畫家已經比較成熟了.他所畫的人體也只是他的一個參考而已
總的來說就是這樣,寫生的時候一切因素都是變化著的,臨摹的時候一切因素都相對不變. 面對一個靜物.10個人在一個角度畫出來會有10種變化.
尤其是色彩寫生.而100個人在臨摹一張畫的時候,這100張臨摹的作品可能都基本一樣的
所以說你不能老是在臨摹.沒有目的 的臨摹是沒有意義的. 臨摹應該以研究為目的.
比如你在臨摹的時候腦子應該想,為什麼他會這麼表現,為什麼有這樣的線條,等等,而不是畫的一模一樣就算了的.
正確的臨摹也是寫生的良好補充.也是學習的一個組成部分.但是要會用,要恰倒好處.
我們在學習的時候還是應該以寫生為主.在瞭解了理論後,應該通過寫生來讓這些知識都應用在我們自己的身上
2樓：pako洋
啊~~~~為什麼我大叫？因為剛剛我打了一兩百字的文章因為電腦宕機重啟而沒有了~~~~真的...
只好重打一遍，為什麼那麼執著想幫你？因為我覺得我從你的問題看到了我的身影...
總結一下吧。
我不會長篇大論的理論，我只知道一個針對你這種情況的方法：臨摹一張作品，然後擺一組一摸一樣的靜物再寫生一遍，最後拿第一張裡麼作品比較一下，再拿原作比較，你一定有收穫的！
想單純考臨摹進步也是可以的，但是最重要是用心加思考。那是什麼呢？
用心思考就是，你每畫到一個地方時，你要想為什麼那裡的線條要那樣排？為什麼那裡的明暗要那樣處理？而這些東西也需要一些基本的知識做條件。
什麼是基本知識？就是類似三大面，五大調之類的東西。
你畫一個東西，通常你分清楚了三大面五大調，這個物體就算完成了，然後根據整體畫面調整整體的明暗關係。就可以了。
這些就是臨摹時需要的思考。
我班也有許多在一兩個星期裡因為臨摹了一些作品而進步如飛的例子。所以，靠臨摹進步是真的可以的！
希望對你有用，真心的希望。
3樓：板頭錢
說明你沒有用心去畫，臨摹是你去感受他們的畫法，然後再結合自己的畫法。你說你臨摹和寫生的完全兩樣，真的可以說明你沒有用心去感受你臨摹的東西！
4樓：匿名使用者
臨摹和寫生有很大區別的，在繪畫藝術上，臨摹起到很大的作用，可是臨摹不但但是把別人畫的畫借鑑，而是要去體會，也就是你要知道為什麼他是這麼畫的，你要鍛鍊的是你的眼力和技巧，至於風格完全可以自由發揮，放的開點，寫生的時候多用用自己的想法，畫畫是要動腦子的，遇到問題是好事，知道怎麼去解決，有問題就有進步，你能看的到自己存在的問題，其實你只要試試把臨摹的感覺用在寫生上，看整體，膽子大點
5樓：o小瓜
慢慢來吧，和我之前的問題一樣～
在臨摹的同時試著默下來，比如臨眼睛的同時仔細臨好形和排線，之後試著把剛才臨的眼睛默出來，循續漸進，就會有進步了～
時間不多了，加油加油啊～祝你考個好成績～不要放棄噠！
6樓：限**務
還是練的少
我告訴你 看看臨摹的誰的作品 你要記得用心 這隻能說你有你自己的風格 還有啊 老師未必都懂學生 但學生要懂自己 要是真的需要臨摹的話 我給你推薦一本 康勃夫的素描作品 對 要記得臨大師的畫 什麼優秀作業啊 靠邊站去吧
7樓：spp風舞者
唉。發現問題才會長進啊。要想辦法解決問題。
臨摹的時候你是不是動腦筋了呢？還是隻追求形式的相似？臨摹應該有目的的臨摹，當你在寫生中發現自己有畫不好的地方，這時可以通過臨摹大師作品學習，看大師是怎麼畫那一部分的。
盲目的臨摹進步會不明顯。總之，要在寫生時多思考，多比較，找到自己不足的地方，再通過臨摹去學習與研究，解決寫生中的問題，下次再寫生畫面就會有改進了。喜歡畫畫，不想放棄畫畫，就要有為之奮鬥的決心，不論你現在水平怎樣，你只需記住兩個字：
堅持。做到這些你一定能突破現在的自己。
8樓：匿名使用者
看到回答多的，我就不想答了，謝謝他們吧
為什麼水粉畫我臨摹的可以,可寫生就很差?
9樓：匿名使用者
本人學美術時間不長
幾年吧 不過知道多少說多少
我覺得臨摹和寫生肯定是有區別的
臨摹就是抄
我覺得只有抄的多了
才能會寫
色彩也是
要考慮的太多
固有色環境色
光源色等等
只有抄的多了
記的多了
才能臨摹好
10樓：匿名使用者
兄弟，美術是條賊船啊，歡迎你加入，我以前跟你一樣，現在美院大三了，以我的經驗，你臨的時候想的太少了，臨摹也是一個做畫的過程，你要思考的東西不比寫生少，畫的時候好好想想，人家為什麼要那樣畫，筆觸重要，顏色更重要，我不想說的太煩瑣，你自己好好考慮一下，希望你能在這方面有所發展
11樓：灰色加拉
臨摹是模仿 寫生是創造 肯定不一樣
但臨摹與寫生的原理一樣 都需要有對黑白灰 物體結構等的理解 臨摹的話不能造抄 要帶著思考去畫 就能取得比較好的效果 還有熟能生巧的問題 一定要多畫
12樓：匿名使用者
同樓上的一樣，我也是學美術的，先學的是素描，然後是水粉，最重要的是對顏色的感覺要好，如果沒有天賦，後天勤練習也是可以的．個人認為，筆觸也是很重要的，要臨摹大師的作品，好好學習他們的筆觸處理．
13樓：匿名使用者
估計你快成一名出色的畫匠了,你繪畫的時候有沒溶如自己的感情?建議你多畫些寫意和速寫,畫的藝術性在於神似而不是形似,搞創做的寫實畫太多會畫壞手的,臨摹太多不利於形成自己的風格.~
14樓：瞬天堂
因為你認識的不夠透徹.
你要知道,要你臨摹就是為了提高你的色彩認識很提高素描關係.
而且想畫好畫一定要多寫生.如果臨摹多了,在去創作就會覺得手比較生~而且畫出來的東西都比較刻板.沒有生命力~
15樓：匿名使用者
素描啊 怎麼可能達到一樣的效果，除非你把所有的比例勘測出來
想點都不走？
16樓：匿名使用者
如果兩者出來的效果都一樣的話,你就不得了了
17樓：匿名使用者
臨摹的時候思考很重要。
為什麼我寫生和臨摹能畫的好 但是自己想象著畫卻畫不出！
18樓：北卡之夢
臨摹與寫生為什麼畫得好？因為你是用眼睛畫畫，默畫為什麼畫不出或畫不好？因為你沒有帶著眼睛後面的大腦去思考問題。想象也很重要。
19樓：匿名使用者
還是需要多聯絡，在寫生的時候多注意觀察，多動腦想，不能只是單純照畫。在臨摹寫生的時候多加強自己記憶的訓練，刻意的去記憶。
20樓：匿名使用者
我也是呃 那就是腦子裡的畫面還狠模糊吧！腦子裡的東西也就是 現實事物的雜糅的產物 還是多借鑑些好的作品來豐富自己。。。
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