1樓：名優
我講一下我的經驗，畫水粉畫跟水彩畫有很大的不同，水粉主要是突出畫的質感，所以顏料要上的很厚，明暗和陰影尤為重要。所以只注重調色是不行的，你可以先用比較容易覆蓋的顏色（比如說稀釋過藍色）構圖，陰影處用深色的顏料先上一層，然後慢慢上色細化。當然水粉畫很逼真是不太可能的，但是把握好了明暗和陰影，栩栩如生不在話下，主要還是自己要多練習。。。。
2樓：加油小稚木
你可以畫的厚一點兒，一層層的來處理，一點點兒掃上去。尤其是在大片的花瓣（例如百合） 就是白色，粉色，淡淡的綠色，一層層的刻畫，用乾乾的顏料。這樣就能突出水粉顏料的優勢，底層的顏色會稍微滲出來一點點，這樣很有層次感。
細緻一點兒，在注意整個體面關係的情況下，一束花是一個整體的球，單個花也是一個小球，這麼來理解。
3樓：匿名使用者
可以先向學生們展示一些兒童水粉畫，同時向同學們講述水粉畫的知識，可以參考http://baike.baidu.
com/view/21933.html?wtp=tt，當然需從中提煉出小學生可以理解的知識。
還有一個很重要的步驟是向學生們展示畫水粉畫的工具，最好是實體的，並講明對工具的要求。
這裡有些參考資料：
童繪畫在經過一段時間的彩筆畫練習，有一定的造型及塗色能力後，可開始學習水粉畫。通過水粉畫技法的學習，來認識色彩，培養色彩審美。
水粉畫顏料是用水作為調色劑，可自由混合的顏料。它色彩豐富，變化多端，鮮豔明快，覆蓋力強，可層層相加，很適合兒童學習色彩。
畫水粉畫也是培養小朋友動腦筋、勤思考的好途徑。在畫畫的過程中，顏色怎樣搭配，色彩怎麼對比，色調怎樣協調，什麼先塗，什麼後塗，都致關重要，所以更要求小朋友要有一定的統籌安排能力。
水粉畫的基本技法包括：幹畫法、溼畫法、平塗、混塗、漸變、點彩法等。值得一提的是，油畫棒加水粉是一種很好的著色方法。
色彩基本知識包括：色相、純度、明度、原色、間色、補色、對比色、同類色等。
水粉畫的主要工具有：水粉顏料、水粉筆、鉛畫紙、調色盤。
水粉是較高階的著色方法，但一開始用慣了水彩筆、油畫棒的小朋友，對水粉畫的用筆、配色、加水一時掌握不了，而弄得一團糟。我們應該寬容一點，放手讓孩子大膽嘗試，允許他們「失敗」「畫髒」「畫壞」幾張紙。這樣慢慢引導他們不斷髮現水粉色彩的妙趣，不斷在嘗試中得到新的經驗，進而對這門新課程產生濃厚的興趣。
有人講「只要有興趣，你的努力自然會出現奇蹟」，此話一點不假。
4樓：
畫逼真就去畫油畫啊 水粉顏料本身就是這樣容易粉 灰 烏 塑造起來覆蓋力也不是很強 如果油畫不會就改用丙烯顏料 覆蓋力很強塑造感覺也比水粉顏料好得多 可以多臨摹 有個配色調色印象再去寫生 畫的和真的一樣很難但是隻要畫得神似感覺對味就是逼真了 比如花的特徵 花冠 花瓣顏色搭配抓住主要塑造兩三個就行了
水粉畫的植物應該怎麼畫！！
5樓：若能擁有
首先應該瞭解花 如 畫的花瓣 葉子 然後畫花是應注意前後空間顏色的區分 所謂前實後虛，然後咱注意細節的刻畫要整體自然，不要拖泥帶水， 畫畫沒有訣竅，順序也不是那麼僵死的。。加油
6樓：匿名使用者
還是和其他的一樣畫~從重色畫到淺色，從大筆畫到小筆~水粉畫都那樣畫，沒有什麼訣竅的！多畫自然就好了！
各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法
7樓：若蝶衣飄飄
畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深，幹後淺，乾溼變化明顯。
水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。
一般來說，趁畫面溼時，顏色溼與溼比，一口氣畫完，色彩關係易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的乾溼變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關係。
《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。
3-用筆
由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、乾溼變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、幹接和壓接這三種方法。
所謂溼接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第
二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁溼點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂幹接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第
二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第
二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。
水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時呼叫清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩汙濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是準確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個範圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關係，做到胸有成竹，儘快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。
應進一步調整大色塊的關係，使色彩之間的關係和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關係比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體乾溼變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從區域性入手但不能陷入區域性，顧此失彼。
要看該物體與背景和春他物體的關係，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對錶現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之後
三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：
在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，區域性和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
水粉畫中乾和溼的技法應控制到什麼程度？有哪些應用範圍？水粉畫運用的乾溼技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
8-乾溼技法
幹畫法幹畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多采用擠幹筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。幹畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。
這種畫法非常注重落筆，力求觀察準確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關係。幹畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但幹畫法的色彩幹後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
溼畫法水粉畫作品欣賞溼畫法：此法與幹畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。
溼畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的溼技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求溼畫時必須看準畫面，溼畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。
如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種溼效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據區域性和整體的需要用水打溼，以此保證溼的時間和色彩銜接自然。
有關溼畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。
色彩畫怎麼畫（是用水粉顏料的）如何使用水粉畫顏料
水粉與水彩最大區別是顏料。水粉是粉質顏料，覆蓋力強 水彩是膠質顏料，覆蓋力差，比較透明。水粉如何更好的調色 注意鄰近色 對比色的混合所產生的不同效果，以及每種顏料不等量加白和加黑所產生的不同效果 微差 水粉與水彩最大區別。是。顏料。水粉顏料調色要比水彩幹，水彩調色加水多調的稀。水粉調色首先要保證調色...
水粉畫如何調色，怎麼調水粉畫顏色
怎麼調水粉畫顏色 淡黃 白 月灰，比例自己控制。調色。把顏色備齊然後在紙上嘗試任意兩種或三種顏色相調和所產生的變化，從而熟悉顏色。然後再嘗試著去調書上某個水果或者某個罐子的顏色。注意要調某一塊顏色時，首先分析用哪幾種顏色有可能調出這塊顏色。水粉調顏色不需要調太勻，不能像攪拌機一樣兩塊顏色拼命地攪，可...
用水粉怎麼畫藍天和大海呢？水粉畫怎麼畫藍天，大海？
筆觸要大但 不要太明顯不然會強其它東西的進大遠小的效果 以藍色為主 可適當新增互補色調。水粉畫和油畫有很多相同之處，最主要的對色彩的基本知識要掌握。藍天主要以群青 鈷藍和較少許的其他色 這要觀察當時的藍天偏向什麼色來定 和較多的白色畫出來的。畫出色彩的細微變化，那些少許的色就起這樣的作用。除了色對頭...