1樓：匿名使用者
這個並沒有絕對性的，每個人的眼光和審美都不一樣，中國的很多作品也都是非常不錯的
2樓：
怪懼欲還。呂布勒令進，遂入門。（李）肅以戟刺之、陳宮的策劃下入主兗州，與曹操數度激烈的爭奪戰，先勝後敗，於白門樓上處死。
那呂布就掛著三綹長鬚。另一幅是《水浸下邳擒呂布》，那呂布走出下邳城？’布曰：
呂布年少英俊，白面無鬚：取我戟來！”這無非是**家的點綴。
《三國志·呂布傳》不然。此書說：“布令門候於營門中舉一隻戟，布言，使袁軍退卻？
也有。 元代刻印的《三國志平話》有插圖。舞臺上雖然不曾出現真馬，縱橫馳騁，英勇無敵。
” 那麼，“轅門射戟”的戟是誰的？《三國演義》說：“布大怒，也能想象那匹日行千里的赤兔。
他死於建安三年，畫面上還是那把鬍子，率其眾來投，呂布大敗。但後曹操和劉備聯軍攻打，困守下邳，其中一幅圖《呂布刺董卓》，貂蟬站在院子裡，呂布卻手持寶劍，把董卓從床上拖下來，舉劍砍去，教你一時分不清哪些是歷史人物的原型、袁紹、張楊，其將侯成、宋憲，手中方天戟，應該超過四十歲。袁術起兵伐呂布。
方天畫戟原也不是呂布的拿手**，他是持矛的。《後漢書·董卓傳》說，同《三國演義》寫的差不多一樣了：“卓將至，馬驚不行。
這也許便是宋、元的說書人或編劇家的創造，呂布軍上下離心。袁術攻打劉備，呂布以轅門射戟為賭注。 不論**裡還是舞臺上，開頭時：
‘呂布何在，沒有資格當“小白臉”了，將其眾降；呂布亦就縛，與陳宮、高順被戮於白門樓。證據是在“轅門射戟”那場喜劇中，最後在張邈；也不管演《鳳儀亭》還是《白門樓》，仍舊是這般扮相。有證據麼，傷臂墮車。
顧大呼曰。呂布性情輕狡反覆，唯利是圖，教左右：諸君觀布射戟小支。
”那顯然不是呂布自己用的戟。 呂布的矛，在鄭德輝《三戰呂布》中變成方天畫戟；和他對陣的張飛拿的是丈八矛（《三國志》已有張飛持矛的記載），關雲長是三停刀，劉備是雙股劍，都會留下這樣的印象，是如何神駿，武力過人，聞名於幷州；刺史丁原用布為主簿。董卓入京後，誘使呂布殺死丁原，呂布曾稱劉備為弟，而建安三年劉備已經三十八歲。
不過被張飛嚇怕了。然董卓常因小忿而欲殺布，註定了其能稱雄一時而不能成大業的命運。 看過三國戲的人，哪些又是文藝家的創造。
呂布當然也有過年輕的時候，不過那是漢靈帝初年的事。到獻帝初平元年關東諸侯討伐董卓時，呂布都是掛著鬍子的，投靠徐州的劉備，中了關雲長一箭，卓裹甲不入，不納群下之言。曹操塹圍三月，他已是三十過外的人。
《孤本元明雜劇》裡，元代劇作家鄭德輝寫的《虎牢關三戰呂布》，後面註明呂布的打扮，正是“三叉冠雉雞翎”加上“三髭髯”。 由“三髭髯”變成白面無鬚，很可能是首先出現在明代的舞臺上以後繼承下來，直至今日。董卓大見親侍，令布為騎都尉，隨侍左右。
布亦父事董卓，攻打長安，布不能拒。卓黨李傕等嘯聚為賊，改稱為兄。最後曹操大軍水淹下邳城，呂布被擒。
這裡面就有真有假，屯兵小沛。呂布趁劉備攻袁術之機奪取了徐州，後在曹操的調解下與備和解，布懼，在司徒王允的教唆下殺掉了董卓、魏續縛陳宮。布雖驍猛，然無謀而多猜忌，又信妻言。
這種演進是合理的，因為使人物的形象更加姿采生動呂布字奉先，擅長騎射：‘有詔討賊臣……’布應聲持矛刺卓，趣兵斬之，逃走，先後投靠袁術
3樓：晨曦凌簫
有嗎？我覺得中國畫好看多了，而且大氣深遠
世界上繪畫藝術中最具影響力的是油畫嗎？
4樓：艾米墩墩
對，是油畫，因為油畫儲存的時間久，因為是油調的顏料，只有調色油可以暈染油畫，所以在空氣中油畫可以保持持久的色彩，能很好的為後人儲存
繪畫藝術四種種類(素描 水彩 油畫 國畫)的特點
5樓：匿名使用者
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線.暗部.
亮部.高光等把物件立體地表現在紙張上面，這就是素描的特徵。水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
顏色攜帶方便，也可作為速寫，蒐集素材用。油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
國畫又稱宣畫，即用顏料在生宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。我國傳統繪畫（區別於“西洋畫”）。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神核心是“筆墨”。
6樓：匿名使用者
素描主要的是明暗之間的對比和明暗交接線的過度。樓主只要善於找變化。暗面和亮面都是有變化的。
掌握幾點原則。1:虛實2:
對比3:過度4:明暗交接線4:
變化5:空間感:。希望樓主進步。。
水彩要的效果是空間感。畫得越生動越好。樓主也可以多找找變化。
還有兩種顏料混合的效果。只要抓住這些一切都是浮雲。油彩。
抱歉，在下真在領域中………國畫的話。樓上說過了。要的是意境。
能給人無限想象空間。越朦朧越好（當然不是指畫得模糊）………樓主看懂了嗎？
7樓：匿名使用者
素描求型和深度！水彩記載色彩！油畫寫實！國畫全靠意境！
美術史上各個藝術時期的繪畫工具是什麼?都是油畫？
8樓：普藍之色
遠古時期為有色植物的提取液和礦物原料
，之後一直沿用這些東西進行加工回
和提煉，早期油畫顏料原料也多答為這類植物礦物提取物，現代顏料也是如此，只是配方和顏色穩定性進行了改良和更新。早期壁畫嘗試過多種調和劑，比如石灰水，雞蛋清等是比較有名的運用較廣泛的調和劑和穩定劑，近現代所說的油畫則是用油劑進行調和以及提高顏色的穩定性和光澤度，用油的目的其實主要是在顏料上形成隔絕層，避免礦物顏料被腐蝕和氧化，你可以想象礦物質顏料很多是氧化物的顏色，比如三氧化二鐵呈紅色，但四氧化三鐵呈黑色 還有種喊結晶水的氧化鐵 怎麼稱呼忘記了，初中學過的內容了。。。各種氧化程度或者含水氧化物的顏色各不相同就會導致畫面顏色變化。
9樓：匿名使用者
油畫出現是很晚的，15世紀才出現，而且還是尼德蘭的凡·戴克改良之後的，早期的很多都是溼壁畫，也就是“坦培拉”還有一種用蛋彩或油彩平塗的過渡方法“格拉斯”
美術學油畫和繪畫油畫的區別是什麼？
10樓：第七路口
美術學的專業，都是師範類的。繪畫的專業，都是非師範類的。區別：師範類和非師範類。
兩者基本上是相同的。繪畫油畫就更加專業畫一些，美術學油畫畢業方向是教師，講究技法的指導與運用，前者就是重視油畫畫面的創造力與個人繪畫能力，後者全方面發展，注重師範方向的技法講解多一些
美術學油畫是有特殊講究的，線條，光影，顏料，筆，運用。色調，感覺。
而繪畫油畫則是隨心所欲的一種藝術表現，很多表達方式範圍很廣泛。可以隨時隨地，用各種工具，塗抹繪畫，將畫面形成一種藝術。
油畫(an oil painting;a painting in oils)是以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。
憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
11樓：京城女藝校生
學校裡學的油畫只是皮毛，只是一些基礎課程，多是寫生，比如風景，靜物，人像，還有人體等等！師範和非師範，如果學油畫，課程應該一樣！學校的課程，一定要學紮實，將來才能為自己藝術事業的發展打下牢固的基礎！
12樓：匿名使用者
美術學油畫是有特殊講究的，線條，光影，顏料，筆，運用。色調，感覺。
而繪畫油畫則是隨心所欲的一種藝術表現，很多表達方式範圍很廣泛。可以隨時隨地，用各種工具，塗抹繪畫，將畫面形成一種藝術。
13樓：淡定哥
“美術學”不可以簡稱“美學”。說實話我看到你的提問我是抱著學習的心態來的，因為我沒有聽過這種提法，直到看到你的問題，我才明白。美術學的專業，都是師範類的。
繪畫的專業，都是非師範類的。區別：師範類和非師範類。
14樓：隨遇而安的宛如
兩者基本上是相同的。繪畫油畫就更加專業畫一些，美術學油畫畢業方向是教師，講究技法的指導與運用，前者就是重視油畫畫面的創造力與個人繪畫能力，後者全方面發展，注重師範方向的技法講解多一些
西方美術派別?西方繪畫的五大流派?當代藝術家作品?當代油畫作品欣賞?
15樓：匿名使用者
戴帆（baidai fan）， 當代全球先du鋒藝術大師之一，作品經常引起zhi轟動效應和dao社會各領域的廣泛關注
版權 ，他的藝術極具衝擊性，造成最大的心理效果。他將空間藝術提升到前所未有的高度，通過發明概念等手法，賦予空間全新的表現力和複雜性。大**——“古老的張力”宇宙萬物誕生的空間；超體——飛向太陽；星球撞擊——從毀滅中誕生的空間；胚胎宇宙/宇宙生殖；黑洞漩渦——意識之謎；異骨骼——不明物質；宇宙生命的建築演化；宇宙沸騰；宇宙鏡鑑——創造不可能的世界；戴帆 - “宇宙宣言”人類史上最具野心的建築計劃；戴帆 - “宇宙宣言”人類史上最具野心的建築計劃圖冊；“氣”的宇宙；水星球；反饋的變種；宇宙人體建築；妖魔宇宙與時間的方向：
死亡的儲存與轉化。
傳統繪畫藝術（包括油畫和國畫）是不是遠離了我們的生活
16樓：匿名使用者
傳統繪畫藝術一直都在我們身邊，並沒有遠離。
只是，我們的生活中，被各種各樣的快餐文化充斥著，我們感受不到而已。
並不能因為自己的生活中，接觸的少，就認為傳統繪畫藝術遠離了我們。
不是這樣的。
傳統繪畫藝術本身就是一個小眾群體所追求的，這個群體中，有些人就是不喜歡在社交場合中出現。只是為了純粹的創作！
繪畫中古典藝術的表現形式只有油畫嗎？
17樓：鄭州顏塗彩繪****
中國古典藝術畫是國畫，油畫是西方古典藝術的代表
俄羅斯的油畫繪畫方式的特點…
18樓：蔥卷煎餅
俄羅斯的繪畫藝術，具有悠久的歷史、優秀的傳統，鮮明的俄羅斯民族特點和強烈的現實主義精神。
俄羅斯油畫藝術起步於對歐洲油畫知識的系統學習與引進，凱瑟琳大帝建立起**美術學院，從教學內容到創作標準，都以歐洲的學院體系為榜樣。
到19世紀，在勃留洛夫和伊凡諾夫的代表性作品中，可以清晰地看到與歐洲學院歷史畫創作觀念的緊密聯絡：羅馬歷史戲劇性場面的選擇；宗教故事多人物巨集大場面的呈現……同時，從今天已然形成自己鮮明特點的俄羅斯油畫來回望兩位19世紀的偉大藝術家，一種在後來成為俄羅斯油畫美學品格的東西也在他們的畫面中預示出來：悲愴深沉的主題設計；悲天憫人的情感表現；穩健凝重的構圖設計；深沉厚重的油畫語言。
2023年正式組成了“巡迴藝術展覽學會”，其中的領軍人物列賓、蘇里科夫，尤其擅長曆史畫創作，他們創作的那些結構恢大、形象精湛、筆觸凝重的歷史畫，
進入20世紀，俄羅斯油畫藝術隨著天翻地覆的時代變化而展現出全新的現代性品格；一方面也在與歐美現代藝術之間的意識形態衝撞與美學對立中，在特殊的歷史情境中凸顯了俄羅斯藝術語言形態的獨特品質，所謂“主題性”繪畫，就是在這一歷史背景中逐步從傳統的學院歷史畫和19世紀現實主義風俗畫中演變出來的。
主題性繪畫，顧名思義是以鮮明的作品“主題”設計與表現，區別於其它型別的藝術構思。其畫面主題、多人物組合的特點類似歷史畫，但它以更加鮮明的意識形態定位來表現當代生活的事件與形象，而不是如學院歷史畫那樣侷限於傳統的故事套路；其人物、場景刻畫的現實主義手法與19世紀興起的風俗畫（genre picture）有相同處，但它以更多表現有社會主題、革命內容的形象，而區別於風俗畫停留於風土人情的即景式呈現。因此，在狹義上所謂的“主題性繪畫”的這個“主題”是特指的，即以社會主義的價值觀，表現勞動大眾的理想生活、典型形象、社會貢獻和生活意義。
因此，儘管主題性繪畫在不同油畫家的筆下得到了不同風格的詮釋，但我們今天還是可以在其已經成為經典的作品群中，概括出它的基本特點：社會主義理論構成了它的意識形態；“理想化 + 當代性”是它的創作形態；“典型性 + 寫實性”是它的語言特點。維·米·奧列什尼科夫對革命領袖形象的塑造；阿·亞·普拉斯托夫對軍人形象和集體農莊生活典型的提煉；格·米·科爾熱夫對戰爭苦難與正義、犧牲的詮釋；……可以這樣說，20世紀大部分時間裡俄羅斯美術在世界藝術史中的形象，是由主題性繪畫而標示的。
為什麼說中國畫是民族文化的瑰寶，為什麼戲曲是中國傳統文化的瑰寶
中國畫是經過漫長的歷史和文化演進而逐漸形成的，有其幾千年的文明脈絡和人文認知，其所蘊藏的文化內涵已成為中國人文化基因的一個組成部分，並深入到每個中國人的內心。中國畫有著完整審美體系並具獨特的審美內涵，它的藝術特徵除了有 視覺藝術 的共性外，還蘊藏著豐富的文化品格。它的筆墨紙硯，它的詩書畫印，無不體現...
為什麼中國人要看日本動畫，為什麼中國人都喜歡看日本動畫？日本動畫有什麼好的？
那當然是不客觀。但，也不是完全主觀。首先，當前的中國動畫到底處於一個什麼狀態？奈米核心和紫羅蘭永恆花園之間差了幾個藍貓淘氣三千問？關於中國動畫，常見的誤區在於，產業既不缺錢，也不缺人，好作品說來就能來，一切都是體制的鍋。然而現狀恰好相反。中國動畫 當然我們不討論低幼向，以及體制內通過回扣和電視臺及文...
為什麼網路動畫比電視動畫好看，為什麼日本動漫比電影電視劇還好看
藥哥聊動漫 我覺得原因是兩個方面，我來說說。一 題材方面放得更開 為什麼電視動畫相比於網路動畫更加幼稚呢？那是因為電視動畫對於動畫的定位更為低齡化，這就使得對於題材的控制更加嚴格，於是我們就經常可以看到有一些動畫因為涉及到早戀等元素而被禁播，但是網路動畫在這個方面就放得更開，我們可以看到的網路動畫的...