1樓：百度文庫精選
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影視藝術特性在影片中的應用
影視藝術作為一種影響深遠的大眾傳媒，有著其特有的藝術特性。何謂影視藝術的三個藝術特性？這三個藝術特性包括文化特性，美學特性和技術特性。
其中每一個藝術特性都包含了極其豐富的內容，下面是對進行的一些詳細介紹。
首先是影視藝術的文化特性：
1.影視藝術與大眾文化的緊密聯絡。
2.影視藝術的時代性和社會性。
3.影視藝術的文化品位和藝術創新。
其次是影視藝術的美學特性：
1.影視藝術是綜合藝術的統一體。
2.影視藝術為滿足觀眾特殊的審美情趣，具有極強的逼真性。
3.畫面是電影語言的基本要素，因而影視藝術必然涉及到畫面藝術，畫面思維和畫面的美學價值。
4.影視獨特的時空性，體現在虛擬空間的創造，心理時間的構成上面。
5.影視中聲音的使用使其更好的表現出故事的情節和人物的情感。
6.影視中的蒙太奇手法大大加強了電影和電視的情感表達。
最後是影視藝術的技術特性：
1.影視藝術的內容包括人物，情節，細節，對白等。
2.影視藝術的形式包括節奏，懸念，回憶，結構等。
3.影視藝術的編導，對影片影響巨大。
4.影視藝術的表演
5.影視藝術的拍攝
6.影視藝術之間的相似性與差異性。
對於文化特性，我們來看《三傻大鬧寶萊塢》。一直以來，教育問題廣受詬病，這部影片就是關於這一有深刻社會影響問題的**。現代教育到底應該是什麼養的？影片通過蘭徹的經歷來說明
2樓：匿名使用者
一：第一副畫：幾根枯藤纏繞著幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種悽清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲慼。
我們可以想象，昏鴉尚能有老樹可歸，而遊子卻漂泊無著，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈啊！接下來，眼前呈現一座小橋，潺潺的流水，還有依稀嫋起炊煙的農家小院。這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜，安逸而閒致。
這一切，不能不令浪跡天涯的遊子想起自己家鄉的小橋、流水和親人。在這裡，以樂景寫哀情，令人倍感淒涼，烘托出淪落他鄉的遊子那內心彷徨無助的客子之悲。
第二幅畫裡，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寞的古道上，飽嘗鄉愁的遊子卻騎著一匹延滯歸期的瘦馬，在沉沉的暮色中向著遠方踽踽而行。此時，夕陽正西沉，撒下淒冷的斜暉，本是鳥禽回巢、羊牛迴圈、人兒歸家的團圓時刻，而遊子卻仍是「斷腸人在天涯」，此時此刻、此情此景，漂泊他鄉的遊子面對如此蕭瑟淒涼的景象，怎能不悲從中來，怎能不撕心裂肺，怎能不柔腸寸斷！一顆漂泊羈旅的遊子心在秋風中鮮血淋淋……
二：1。一個孩子看見樹上有一隻鳥（一個勤勞的男子在田間勞作）2。
孩子要打下這隻鳥（國民黨要抓壯丁）3。於是孩子拿出彈弓（官兵氣勢洶洶衝向天地）4。鳥應聲而落（男子被抓走）5。
鳥的伴侶在枝頭徘徊哀鳴（男人的妻兒悲痛欲絕）
3樓：
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。
夕陽西下，斷腸人在天涯。
何為"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了**它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是**導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。
至少用遠景而用大量特寫的連線造成心理, 情緒, 與抽象意念的結果。艾森斯坦則受**辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈衝突將造成第三種新的意義。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。
例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡放在一起，就會產生母親"忙碌"的感覺。
確切的講，現在的電影、電視很少不用這種手法的，你看，這樣表現好不好：
由枯藤的特寫開始（為1鏡頭），
延伸到老樹（2鏡頭）
樹是在道旁的（古道）（3鏡頭）
有一股風塵掠過（西風）（4鏡頭）
如果你在山上，順著這陣風，你可以俯拍遠處的村莊；如果是平面的，建議使用搖臂把鏡頭抬高，拍攝村莊的遠景（人家）（鏡頭5）
村莊的旁邊的小河，該鏡頭可從別處拍攝後，拼接入，但應該接入的不露痕跡，隨後切入近景的（流水）（鏡頭6）
由流水，再將鏡頭拉伸至（小橋），就是稍微大點的橋也不要緊，因為還要把鏡頭拉回來，形成遠景，那樣橋自然而然的就小了（鏡頭7）
（夕陽）（鏡頭8），硬切進來就行，夕陽下，盤旋飛過的鳥的影子其實就可以作為（昏鴉）（鏡頭9）的代表，如果，你願意去從素材中摳過來這些內容或者個人去拍攝些也好
鏡頭隨著夕陽滑落，天際，一匹馬的身影（瘦馬、斷腸人在天涯）（鏡頭10）漸次遠了……
在這時，也就可以起**、出字幕了：
「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。
夕陽西下，斷腸人在天涯。」
建議：不使用孩子彈弓打鳥的鏡頭，影響整體效果
ps：本鏡頭組合僅限於攝影、攝像、後期編輯愛好者的自娛自樂，如商業用途，請提前告知。
4樓：匿名使用者
西風瀟瑟的深秋季節，地下沒有紅花，樹上不見綠葉，也沒有芳草，有的只是乾枯的藤，蒼老的樹，和歸巢的晚鴉，以及一曲溪水，溪上有小橋，橋畔有人家。這景色，正彷彿前人曾經寫過的：「寒鴉千萬點，流水繞孤村。
」（隋煬帝）。從第三句看，與前兩句不同：既有「瘦馬」，自然有人騎在這疲憊無力的馬上（隱約寫出人）。
這時候，「夕陽西下」，眯出時間。「斷腸人在天涯」——直至此刻，才明顯地寫到旅人，寫到旅人的心情。這是一幅悽清、蕭瑟、充滿離愁的畫面
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。
夕陽西下，斷腸人在天涯。
何為"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了**它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是**導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。
至少用遠景而用大量特寫的連線造成心理, 情緒, 與抽象意念的結果。艾森斯坦則受**辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈衝突將造成第三種新的意義。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。
例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡放在一起，就會產生母親"忙碌"的感覺。
確切的講，現在的電影、電視很少不用這種手法的，你看，這樣表現好不好：
由枯藤的特寫開始（為1鏡頭），
延伸到老樹（2鏡頭）
樹是在道旁的（古道）（3鏡頭）
有一股風塵掠過（西風）（4鏡頭）
如果你在山上，順著這陣風，你可以俯拍遠處的村莊；如果是平面的，建議使用搖臂把鏡頭抬高，拍攝村莊的遠景（人家）（鏡頭5）
村莊的旁邊的小河，該鏡頭可從別處拍攝後，拼接入，但應該接入的不露痕跡，隨後切入近景的（流水）（鏡頭6）
由流水，再將鏡頭拉伸至（小橋），就是稍微大點的橋也不要緊，因為還要把鏡頭拉回來，形成遠景，那樣橋自然而然的就小了（鏡頭7）
（夕陽）（鏡頭8），硬切進來就行，夕陽下，盤旋飛過的鳥的影子其實就可以作為（昏鴉）（鏡頭9）的代表，如果，你願意去從素材中摳過來這些內容或者個人去拍攝些也好
鏡頭隨著夕陽滑落，天際，一匹馬的身影（瘦馬、斷腸人在天涯）（鏡頭10）漸次遠了……
在這時，也就可以起**、出字幕了：
「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。
夕陽西下，斷腸人在天涯。」
建議：不使用孩子彈弓打鳥的鏡頭，影響整體效果
一：第一副畫：幾根枯藤纏繞著幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種悽清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲慼。
我們可以想象，昏鴉尚能有老樹可歸，而遊子卻漂泊無著，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈啊！接下來，眼前呈現一座小橋，潺潺的流水，還有依稀嫋起炊煙的農家小院。這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜，安逸而閒致。
這一切，不能不令浪跡天涯的遊子想起自己家鄉的小橋、流水和親人。在這裡，以樂景寫哀情，令人倍感淒涼，烘托出淪落他鄉的遊子那內心彷徨無助的客子之悲。
第二幅畫裡，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寞的古道上，飽嘗鄉愁的遊子卻騎著一匹延滯歸期的瘦馬，在沉沉的暮色中向著遠方踽踽而行。此時，夕陽正西沉，撒下淒冷的斜暉，本是鳥禽回巢、羊牛迴圈、人兒歸家的團圓時刻，而遊子卻仍是「斷腸人在天涯」，此時此刻、此情此景，漂泊他鄉的遊子面對如此蕭瑟淒涼的景象，怎能不悲從中來，怎能不撕心裂肺，怎能不柔腸寸斷！一顆漂泊羈旅的遊子心在秋風中鮮血淋淋……
二：1。一個孩子看見樹上有一隻鳥（一個勤勞的男子在田間勞作）2。
孩子要打下這隻鳥（國民黨要抓壯丁）3。於是孩子拿出彈弓（官兵氣勢洶洶衝向天地）4。鳥應聲而落（男子被抓走）5。
鳥的伴侶在枝頭徘徊哀鳴（男人的妻兒悲痛欲絕）
5樓：若水若花
這是一篇抒情作品，僅用28字就生動地表現出一個長期漂泊他鄉的遊子的悲哀。七百多年來，人們說起「鄉愁」就會想到這篇作品，因為它極其出色地運用了景物烘托的寫法，將抒情主人公置於特定的氛圍中，使主觀意緒和客觀環境達到了高度的統一。
這篇作品在佈局上有一個顯著的特點：前三行全是寫景，沒有提到抒情主人公，但每一個景物細節都意味著他的存在——「枯藤」「老樹」「昏鴉」「小橋」「流水」「人家」，是他眼中所見；「古道」是他的經行地；「瘦馬」是他所騎；而「西風」正吹在他身上。把這些細節聯結在一起，就會出現這樣一個境界：
一個秋日的黃昏，荒涼的古道上，西風勁吹，落葉紛飛；道旁，纏著枯藤的老樹上，鴉雀已經回巢，不時地啼叫幾聲；不遠處，在小橋流水近旁的稀疏村舍裡，人們正在準備著晚餐，炊煙縷縷。這時，一個人牽著一匹瘦馬獨自緩緩行進在古道上。看來，這是個異鄉人，他將投宿何方呢?
在作了這樣的鋪墊之後，作者才形象地揭示了作品的主題：異鄉人望了一眼即將西沉的夕陽，不禁嘆道：「斷腸人在天涯。
」由此可以看出他的鄉愁何等濃重。
古人說：「凡景語，皆情語。」這篇作品除最後一句外，全都是景語，而字字都是扣著「情」來寫的，這就是它藝術上的動人處。
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