1樓：匿名使用者
1.畫面撐得太足
有些初學攝影者拍照時喜歡讓被攝主體頂天立地充滿畫面，這很不利於**後期製作過程中進行裁剪。同時也會令到作品顯得拘謹、死板。
2.地平線傾斜
有的人為了將一些高大的景物拍全，便在取景時採取了讓畫面傾斜的方法。這實在是個得不償失的做法。如此，勢必造成地平線傾斜，畫面失衡，視覺感受不舒服。
3.頭撞南牆
拍攝側面的人像或帶有向前衝勢的物體時，沒有在畫面主體的前方留一定的空間，給人一種頭撞南牆的感覺，畫面顯得沉悶、壓抑。
4.附加物纏身
背景選擇不當，產生了煙囪長在肩膀上、腦袋上冒出大樹杈等現象，破壞了人物原來的形象。
5.落格
當被攝者與高大的襯景在一起時，顧景不顧人，一味將鏡頭抬高，結果是拍全了，可人物在畫面上常常只剩下個腦袋，落在畫面的下端，非常難看。
6.畫面**
取景時沒有處理好地平線的位置，將其置於畫面正中，於是畫面被一分為二，呈**狀，缺乏和諧、統一之感。
7.喧賓奪主
在畫面中過多地表現了陪襯體，使主體物處於次要的地位，反而不引人注目。
8.缺乏趣味中心
取景時缺乏忍痛割愛的精神，「魚」區，「熊掌」亦取，意欲兼收幷蓄，反而造成了畫面無主次、小頭緒、結構鬆散、雜亂無章的現象。
9.各顧東西，神情不一致
在拍攝眾人合影照時，人物的位置沒安排好，不能形成一個向核心靠攏的趨勢，畫面形勢呈**狀，與作品所欲表現的主題不相符。
10.畫面失衡
在構圖時沒有顧及畫面的影調結構、色彩結構的協調，造成畫面色彩，影調失衡，影像**效果。
2樓：匿名使用者
構圖和用光是攝影中常用的基本技巧，是決定一幅攝影作品視覺效果好壞的關鍵所在。依筆者在業餘攝影創作中的經驗認為，在攝影構圖與用光中應當注意以下幾個方面的事項： 攝影構圖取材要有明確的主題，主題與陪襯配合要適當，**畫面要棄繁就簡，一個畫面只能表現一箇中心，出現兩個中心，就會有賓主不分或喧賓奪主之嫌；構圖結構要均衡，形象忌諱故作姿態，應力求自然生動，遇到成組的人群象時人物要相互呼應，切忌孤家寡人，各自為政；構圖中水平線、地平線、景物的連續忌歪斜傾倒，斜了會產生不穩定的感覺，主體人物的頭部、雙肩應儘量避免與大樹、電杆等垂直物體重疊，避免頭上長「角」或橫線貫頂現象的發生。
構圖應注意物忌居中，人忌正面，居中顯得孤單，正面覺得呆板，畫面佈局要忌諱平均分割，人物不能重疊，也不能頂天立地佔滿空間或方向感差，比例失調，人物走投無路或身體畸形會影響畫面美感。 攝影用光要做到合理、簡練，有表現力，燈光位置應高低適度，亮度符合情理，忌諱光源混亂，照相機鏡頭最好安裝遮光罩，防止陽光直接射在鏡片上產生雜光。用光要忌明暗不均，樹蔭花臉、身後黑影，眼鏡白光，人物紅眼等，這些現象會破壞人物情緒和畫面效果的表達。
總之，好的攝影構圖和用光，能給人以美感，使人看後賞心悅目，反之則不然。要想拍出好的攝影作品，一方面需要不斷學習掌握攝影構圖和用光的基本知識，並在實踐中進行研究琢磨，反覆對比取得實效；另一方面影友之間要相互交流，互相切磋點評，共同提高攝影水平。
3樓：功荏謬樂章
據我所知「日之丸」式構圖就是大忌之一，所謂「日之丸」式構圖，就是日本膏藥旗圖案。就是把人物放在正中間的那種。當然，還有許多大忌，像頭重腳輕、水平中心對稱、背朝視覺中心、雜亂無章、無重點、無韻律，左右失衡等等。
一時半會兒說不完。
4樓：匿名使用者
補充一下：
主體太滿 讓人感覺沒呼吸的空間
直線分割畫面 成了兩張**
人像頭上部部出現電杆 樹幹之類
失去平衡 (但有時候也可以大膽嘗試一下）
如果沒有充足理由儘量不要將主體放在畫面的中心由於現在大多為彩色攝影 還得注意畫面中的色彩對構圖的影響 強烈的色彩會對主體的表現產生影響。
攝影構圖有什麼禁忌
5樓：匿名使用者
禁忌一：頂天立地
解釋：畫面中的主體和大部分陪體，如：人物、動物、山巒、樹木、建築等，均不可以出現上部緊貼畫面的上部，下部緊貼畫面底部的情況。
禁忌二：畫面傾斜
解釋：應注意地平線、海平面及高大建築等不要傾斜禁忌三：頭撞南牆
解釋：在主體的前方要留有較大的空間，這個空間要大於主體後方的空間。理論上應為2:
1的關係。對運動的主體這一點尤其重要。如果主體前方沒有留出空間或者空間較小，就形成了「頭撞南牆」的尷尬畫面。
禁忌四：不良重疊
解釋：攝影者在拍攝時，一定要注意主體（尤其是以人物為主體）與陪體之間不可以有使人產生歧義的重疊現象。如果不加以注意，不光是拍攝失敗，還會鬧出一些笑話。
當然這些都是理論，你需要在實踐中不斷摸索，jin~dain提示!
6樓：匿名使用者
分不出主次，畫面太滿，內容太多
畫面傾斜，應注意地平線、海平面及高大建築等不要傾斜。
色彩太跳躍，不協調
7樓：星星失眠
1拍照時，這4個攝影構圖禁忌一定不要踩！
在攝影構圖中，應注意哪些細節問題，請一一舉例！
8樓：匿名使用者
一.構圖——**的靈魂攝影與繪畫不同，攝影這門藝術需要通過取景器將多餘冗雜的物件去除掉，然後保留最能體現作品主題，表達攝影者思想感情的部分留下來。
這個過程，實際上就是如何運用構圖的過程。因此，如何合理地保留主題物件，如何通過作品中其他物件來烘托主體物件，這都需要大家在掌握本身攝影的基本理論知識以後，有一個詳細的瞭解。攝影藝術是一門減法藝術，在整個**的拍攝過程中，我們希望**最簡潔的將主題反應出來，拋棄掉背景中多餘的物件。
在方寸之間希望把我們主要的物件體現出來，對於構圖的作用非常重要。1.1——攝影中常見的構圖方式1.
1.1——中心構圖最常見的構圖方式，把主題物件放在**的位置，其他全是背景，視覺重心落在正中心，在拍攝的時候，同時也以中心的主題物件進行測光。1.
1.2——平行構圖分為水平平行構圖與豎直平行構圖兩種方式，豎直平行構圖主要用於在豎幅上表現風景，水平平行構圖方式主要把主體物件放在同一條水平線上。1.
1.3——對角構圖把主體物件放在一個側角上，左上角、左下角、右上角、右下角，這種構圖方式使整個畫面的重心發生一定的偏移，通過背景的呼應來和諧畫面。1.
2——攝影構圖的要素1.2.1——構圖的角度選擇在針對個體物件進行拍攝的時候，採用正面檢視的方式構圖有時候往往顯得平淡無奇，但是如果使用仰角構圖就可以影象建築物的高大。
對於體現建築物的這種視覺效果，使用仰角方式進行拍攝，基本都可以表現所要表達的作品內涵。在拍攝過程中，相機和拍攝者往往都是可以活動的，而被拍攝物往往都是固定的，所以對於角度的選擇往往可以具有很多的方式，不同的角度選擇產生的**的效果會不一樣。採用正面檢視方式構圖的**顯得比較平淡，適合於拍照紀念性**；而採用仰角方式構圖會使被攝物件顯得更加高大。
對於人物攝影，採用側面攝影和正面攝影的方式拍攝收到的效果各有千秋。在進行人像攝影過程中，可以採用多種拍攝角度，可以收到意想不到的變化。在人像的拍攝中，不要讓模特總保持正面的一種單一拍攝方式，試一試側面或者其他角度，往往可以收到一些意想不到的效果。
1.2.2——畫面的組織形式橫幅**主要用來表現寬廣、遼闊的自然風光；豎構圖則更能表現高大、修長的主體。
即使在對同一個主體物件進行拍攝的過程中，分別選擇橫構圖和豎構圖形式，將可以得到個不同的效果。橫幅構圖可以表現主體物件和其他物件在水平線上的一種關係，而豎幅構圖則是在豎直線上來進行體現。所以在一些物件的拍攝的時候，多嘗試一些物件構圖的組織形式可以收到一些不一樣的效果。
1.2.3——線條的運用在拍攝作品中採用曲線的拍攝手法，可以從場景中反映出作品的寧靜安詳。
曲線，是一種在作品中經常使用的線條物件，應用曲線可以讓作品產生優美、流暢、柔和的感覺。採用一種具有一定衝擊力的線條表現手法，可以讓攝影作品更有生氣，線條的種類很多，比如直線、曲線、弧線等等線條，使用曲線的時候往往是**看起來更加優美、流暢，而如果使用直線的話往往是**顯得比較莊嚴，會有一種速度感，跳躍，上進的效果。比如使用斜直線構圖表現現代都市的面貌和風氣，具體表現線條的元素可以具體到一排按序排列的燈光、以拍按序排列的路基欄杆或是河流、道路等等。
1.2.4——襯托與呼應在**拍攝的過程中，要注意一定背景元素和主體元素之間的的呼應對比關係，比如：
現代文明與古老文化——使用一個代表現代文明的**亭和古老文化的**藏民之間深邃而強烈的對比關係。對於同一個拍攝主體，如果只是單一地拍攝某個人物或者事物主體，而沒有背景元素對主體元素的烘托，作品就將缺乏一定的感染力。採用對比的手法表現可以產生較強的視覺衝擊力。
場景中不同物體間的相互呼應，可以提高作品的感染力，從而讓意境更加細膩。在拍攝過程中，對於隨手可得的配景物件，應該善於觀察，善於利用。在主體表現物上放置一定的附屬物，比如「在長椅的拍攝中，在長椅上放置一片樹葉，可以烘托出場景的安靜祥和」，在拍攝的過程中，要善於利用一些道具來烘托場景的某種特定氣氛。
例如在表現寺廟的莊嚴和肅穆的時候，可以在**的四角上放置諸如龍頭、金獅等物體，是整個作品上下呼應，不但滿足了構圖上飽滿的要求，而且這種呼應關係對於表達作品的內涵起到了強而有力的效果。在拍攝過程中，如果只是單獨對這些烘托主題的元素物件分別進行特寫，就收不到所要表達的效果了。草原風景的拍攝中，可以把整個場景的主體物件用汽車和人物來做遠近呼應，茫茫草原又與這兩者之間形成對比和反差，體現出草原的廣闊和人物的渺小。
這種對比手法在風景拍攝當中應用比較多。
9樓：匿名使用者
每張**都要構圖，最好能符合**分割構圖。「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。
」蘇東坡這首《題西林壁》道出了觀察景物時選擇視點的重要性。從攝影學說，視點即照相機的拍攝位置。攝影者所拍的物件，絕大多數是立體的，它們呈現出許多的「面」，有正面、側面、背面、頂面和底面，這些面，各自展示出自己的特徵。
在拍攝構圖之前，需選取不同的方位、角度對被攝體進行觀察、研究、比較，從中找出一個最佳視點。同一被攝體，由於拍攝方位不同，畫面會展現多種多樣的構圖效果。如從符合人們的欣賞角度的被攝體正面拍攝，可形成莊嚴、肅穆、平穩的構圖效果。
但平穩的線條,對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板；如果從被攝體的斜側方位拍攝，畫面上原來的平行線條形成了斜線，具有縱深感，能將觀賞者的視線引向深處，立體感加強。而且斜線也增強了具有動感的衝擊力，畫面變得生動。隨著斜側方位視點的稍加變化，其透視效果也會出現有趣的 改變。
當我們走向被攝體的背面時，選取常被大家忽視的方位，將其大膽地框入畫面，會使畫面的構圖語言變得含蓄而富有想象力。
美國攝影家l．小雅各希斯認為：「構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為『預見』，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個影象或印象。
通過經常分析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這種預見本領更加嫻熟，變成一種本能。」
在攝影構圖中，前景有什麼作用，攝影構圖的作用
各種怪 作用 在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分。具有烘托主體和裝飾環境等作用，並有助於增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。在某些移動攝影中，藉助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節奏感。前景就是鏡頭中位於主體前面或靠近前沿的人或物。前景應與畫面內容有機結合，片面追求前景的裝...
在攝影構圖中，應注意哪些細節問題，請一一舉例
一.構圖 的靈魂攝影與繪畫不同，攝影這門藝術需要通過取景器將多餘冗雜的物件去除掉，然後保留最能體現作品主題，表達攝影者思想感情的部分留下來。這個過程，實際上就是如何運用構圖的過程。因此，如何合理地保留主題物件，如何通過作品中其他物件來烘托主體物件，這都需要大家在掌握本身攝影的基本理論知識以後，有一個...
人像攝影最實用的構圖技巧，人像攝影最實用的7個構圖技巧
環球青藤 1 人物居中構圖 最為簡單實用的一種構圖方法，很簡單，拍照時只需要將人物放置於畫面的 即可，簡單的技巧就能很好地突出人物主體，即便是新手也能很好地掌握，但不建議大家太過頻繁使用，否則畫面會太乏味和單調。2 對角線構圖 不想畫面太過於簡單 單調，那對角線的構圖可以多加嘗試，將人物放於畫面的其...