1樓：沉夜孤星
首先，你要成為一個好裁縫。原因很簡單，所謂服裝設計師，並不是說他有多少想法，多少創意就可以設計衣服，想法再好，做不出來，一切都白搭，頂多畫個效果圖，裱起來掛在牆上看看。常在國際幾大時裝週舉辦釋出會的知名設計師原先都是裁縫。
因此，你最好先做個好裁縫。其次，你還要有興趣。因為你要是興趣不高，搞三分鐘熱度，那肯定學部成。
要有恆心、有毅力。第三，做到以上兩點後，你就可以找個專業的藝術學校進修一下，學學各種效果圖的表現技法，包括面料、人體結構等等。有條件的話去國外看看。
平時還要通過各種方式去體察時尚的前沿，比如說電視轉播、雜誌、畫報之類。 做好這些，你就可以算是一名設計師啦！要想成為一名優秀的服裝設計師，那就的看你的努力程度和運氣啦！
加油幹吧！你會成功的。
2樓：暗受
服裝設計師的基本技能與素質要求 服裝設計師的基本技能與素質要求 1、繪畫基礎與造型能力繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
2、豐富的想象力獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，**、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。
千百年來，服裝的歷史...
服裝設計一般學習哪些內容？
3樓：匿名使用者
1.繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一，通過學習打下良好的繪畫基礎才能把設計造型的表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念。
2.要掌握和運用電腦的繪圖軟體在服裝設計和麵料、圖案設計中,也是日常設計工作中的需要，拓寬你的設計表現方式、更好的表達你的設計作品。
3.一定要時刻的提醒自己為什麼做這樣設計。這樣設計有什麼意義。，很多新出來的設計師的通病就是不知道自己在做什麼。
4.設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和**市場流行，準確地把握品牌的定位和風格。
5.要經常的與同行業的工作者交流和學習瞭解行業情況，分析行業概況。這樣你的設計產品時會考慮行業概況，作品才能更好的與市場對接。
6.要能清晰的描述出自己的作品的特點和設計理念。包括很多老設計師都會犯這樣的錯誤，不知道自己的設計理念是什麼！單純為了適應消費人群，只會別牽著鼻子走。
7.要學會分析和創造流行。設計師就是要走在別人的前面，要試著去分析流行趨勢這樣才能輔助自己去創造一些新鮮的東西。
這樣才能不斷的摸索和**，終形成自己獨樹一幟而又符合市場的設計作品。
8.在設計每個作品的時候都要時刻想著這件作品的“3w”屬性。who 什麼人穿？
when 什麼時候穿？where 什麼場合穿？大部分設計知道這項，但大部分都不會去考慮或是考慮的很片面。
9.不斷的吸收新鮮知識和總結工作經驗。-一個好的服裝設計師是要不斷進步的，人們的審美在進步設計師的審美更要高於別人，只有不斷的吸收新鮮的支援和總結工作經驗來提高自己和壯大自己。
服裝設計全科班
課程內容：
1、平面與立體構成
2、色彩構成
3、色彩學、
4、服裝設計
5、服裝工藝
6、展示設計
7、服裝材料學
8、人體素描
9、時裝畫技法
10、禮服設計
11、服裝電腦cad技術應用
12、版樣平面構成
13、版樣立體構成
14、服裝結構設計
15、歐美立裁技法
16、服裝cad技術
17、人體結構與測量等
4樓：餘熹本柔雅
首先要學畫畫：就是服裝畫技法，畫人體，畫動態，畫服裝效果圖，服裝款式圖
然後要學軟體：ps、ai，要用電腦畫圖p圖接著學基礎：面料知識，色彩搭配
再學服裝專業知識：服裝結構，服裝平裁、立體裁剪還要學制作：就是工藝，手工和機縫
服裝設計有哪些課程？
5樓：上海中法埃菲
學習服裝設計課程最好以上海以及北京為參考：
主幹課程教學內容介紹：
1、服裝效果圖技法：通過水彩、水粉、油畫棒、馬克筆等繪畫工具展現各類風格、各種姿態的服裝效果圖以及款式圖。教師親自示範講解，針對學員情況因材施教。
2、服裝結構設計（1）：服裝術語學習、服裝號型認識與瞭解、服裝結構設計的方法、裙裝（一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、魚尾裙等）的製版方法。
3、服裝結構設計（2）：在服裝結構設計（1）的基礎上深入學習褲裝、連衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的製版方法。
4、服裝縫製工藝（1）：學習服裝縫製方法、高速工業平縫機的操作方法、縫製技巧、裙裝（一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、魚尾裙等）的製作方法。
5、服裝縫製工藝（2）：在服裝縫製工藝（1）的基礎上深入學習褲裝、連衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的製作方法。
6、服裝量體：詳細講解服裝各個部位的測量方法以及成衣的測量方法。
8、服裝設計原理：詳細講解服裝的廓形分類、設計方法以及設計原理，並進行實際運用訓練。
9、服裝材料學：對服裝常用面料分類、效能、特點進行系統講解；對服裝輔料的類別、特點進行講解；教您如何做好服裝的保養；教您如何進行面料的二次設計與運用。
10、立體裁剪：講解立體裁剪的方法；裙裝的立體裁剪；禮服、舞臺裝的裁剪方法等。
11、服裝cad：詳細講解裙裝、褲子、襯衣、春秋**、春秋**、西服、風衣、旗袍等的電腦製版方法、出圖方法。
12、服裝色彩與搭配：詳細講解服裝的廓形、風格；色彩的搭配原理；服裝的搭配技巧；不同膚色、職業人群的服裝搭配原理。
13、化妝與髮型：對常用妝面進行系統講解、示範；對服裝、髮型進行搭配。
14、服裝陳列與展示：詳細講解陳列的空間型別、櫥窗陳列、陳列技巧等。
15、數碼效果圖技法：運用photoshop進行服裝效果圖的繪製。
16、中外服裝史：詳細講解中外各個時期服裝的特點。
17、服飾圖案：對中國傳統圖案、雲南少數民族地區服飾圖案特點進行詳細講解。
6樓：匿名使用者
服裝設計基礎課程：繪畫、服裝畫技法。
服裝設計專業課程：服裝結構、服裝材料學、服裝發展史、服裝英語、服裝營銷學、服裝色彩學、立體裁剪。
服裝設計搭配課程：色彩搭配、製版、裁剪和縫紉。
服裝設計是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。 要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法併為之付出辛勤的努力，才能學有所成。————內容**上海中法埃菲時裝設計學院
7樓：泉國英買婉
一般在專業院校學服裝設計的課程有，服裝畫技法，素描，紙樣，立體裁剪，cad.和兩個設計軟體，色彩學，市場資訊，流行趨勢等等，總的就差不多分為三大類。服裝畫技法，服裝設計，服裝紙樣cad三大類，一般大專班都要一年
8樓：薩楚餘黛
樓主您好，我學服裝設計學了1年多了，基本課程有素描、水粉、白描、國畫、車縫、打版、手工、設計學、材料學、服裝歷史、立體裁剪、cad和“科教”《英語名字，我忘了，就寫的諧音》、畫技法、營銷學、婚紗課。這些是我一年多以來在專業學校學的，如果學2年，那就是去武漢大學考大專文憑，如果你是大專生那就可以直接報考本科。。。我們學校在深圳，學費一年才8000，有興趣來我們學校不？
我們學校男生稀少，哎~
9樓：花堂兔
學一下服裝打版就和工藝就行了，應該能做出衣服來。
10樓：
服裝cad、立體裁剪、服裝色彩、服裝材料學、服裝工藝、服裝結構設計、服裝紙樣放縮等
11樓：匿名使用者
你需要學習的基礎課程有這些. 縫紉基礎,就是會踩縫紉機器和包邊機器.立體裁剪.還有打板.
學了這些足夠做了。
個人建議你多看看時裝雜誌.還有就是多逛逛店.
精通面料就是要學習服裝材料學。 打版就是服裝結構學。製作衣服一種是通過板型裁剪 一種就是人臺上直接立體裁剪。別說做簡單的衣服立體裁剪夠，大多數禮服都是立裁做的。
12樓：妮妮shuo誒
我就是學的服裝設計專業呢 上大二了 最開始上高中的時候也想自己做衣服 但是沒有成功
伱要自己做衣服的話 必須要了解的是 服裝結構 我們從大一開始學的
就是了解衣服的各個部件 圖比較複雜
怎麼裁剪也也要學服裝工藝 教你裁剪及縫紉 很重要的軟體的話不是一定要學的 我們大三才學呢
毛大衣如果結構不復雜的話 用原型根據自己的尺碼打板的話 也不難希望伱成功
13樓：鬱童靳州
那每個學校都會有不同，專業課有服裝設計基礎(事務)，服裝結構服裝材料
立體裁剪
服裝cad
ps等軟體的操作
還有可能加上服裝史
服裝英語
服裝設計的主題有哪些？
14樓：墨陌沫默漠末
1、瑞麗風格主題
瑞麗有“可愛先鋒”，主要受眾群是學生mm；“伊人風尚”主要受眾群是年輕白領；而“服飾美容”大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。
2、嬉皮風格主題
“新嬉皮主義”風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁複的印花、圓形的口袋、細緻的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調裡的紅色、黃色和橘色，冷色調裡的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，展示了身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。
3、百搭風格主題
百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。
4、淑女風格主題
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標誌.
5、韓版風格主題
韓裝捨棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調衝擊力，那種濃豔的、繁複的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下襬、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
6、民族風格主題
**分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以繡花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
7、歐美風格主題
主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
8、學院風格主題
也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得**成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
9、通勤風格主題
通勤指從家中前往工作地點的過程。通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。
10、中性風格主題
中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
11、嘻哈風格主題
美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。
12、田園風格主題
田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純淨自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕鬆恬淡的、超凡脫俗的情趣。
13、朋克風格主題
早期朋克的典型裝扮是用髮膠膠起頭髮，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵裡聽著朋克**。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮豔、破爛、簡潔、金屬。
14、ol風格主題
ol是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的。
15、洛麗塔風格主題
西方人說的“洛麗塔”女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是“少女強穿女郎裝”的情況。但是當“洛麗塔”流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為“洛麗塔代”，而且態度變成“女郎強穿少**”，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。
有關於學服裝設計，如何自學服裝設計
1 那看你自己的要求 學藝術的人多數比較追求完美 所以事事親歷親為 不一定要自己來 你成為設計師以後 會有助理的 2 不一定 學服裝以後選擇的路還是很廣的 可以做服裝銷售 服裝管理 服裝外銷 櫥窗設計 陳列 搭配 時尚買手 太多太多了 現在幹什麼都挺難的 但是這幾年服裝是熱門 李嘉誠說 想成功 首先...
學服裝設計需要哪些基本條件，學服裝設計需要什麼條件？
定耕順段寅 服裝設計系是要經過嚴格的美術基本功的訓練和篩選的,還有關於素描和色彩,人體之類的基礎,其實美術功底只是為畫服裝效果圖打個基礎,服裝效果圖完全不必畫的多麼精彩,只要客戶可以看的清楚,版師看的明白就可以了,如果畫供人觀賞的時裝畫就是另一回事了.審美之類的事情不是一天兩天就培養出來的,而是環境...
國外服裝設計學校有哪些，世界著名服裝設計學院有哪些？
如友服裝培訓 學服裝設計在國內就可以學很好了，何必去出國呢，現在我國的服裝設計已經很不錯了。世界著名服裝設計學院有哪些？ 維歐藝術 世界四大服裝設計學院是哪四所？1 倫敦時裝學院 lcf 倫敦時裝學院位於倫敦市中心的牛津街，1967年成立學院，最早始於1906建校的幾個學校組合。2000年，在與始建...