1樓：懸離
藏戲 藏戲，藏語叫「阿吉拉姆」，是藏族地區普遍流行、在祖國百花藝苑中獨具特色的一個劇種。
起 源關於藏戲的起源問題，有人竟與八世紀時蓮花生在桑耶寺開創的「跳神」聯絡在一起。其實，兩者是風馬牛不相及的。
八世紀，赤松德贊執政時期，桑耶寺落成之後，從天竺請來的高僧蓮花生，根據佛祖釋迦牟尼關於佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、無上瑜伽部）學說中的瑜伽部、無上瑜伽部裡金剛舞一節，組織跳神法會，驅鬼酬神，為寺院開光。蓮花生的傳記中說：「譯經師在桑耶寺『慈氏洲』譯經完後，由長老手持經繞『務孜』殿三週，排成行列，戴上假面具，擊鼓跳舞，為所譯經典開光。
從此沿襲至今。這是**各寺院跳神的來歷。
藏戲恰恰相反，是以民間歌舞形式，表現故事內容的綜合性表演藝術。從十五世紀起，噶舉教派僧人唐東傑布立志在雪域各條江河建造橋樑，為眾生謀利。他煞費苦心，募籌造橋經費，雖然三年多的努力，尚未成功。
後來，他發現虔誠信徒中有生得俊俏聰明、能歌善舞的七姊妹，便召來組成戲班子，以佛教故事為內容，自編自導成具有簡單故事情節的歌舞劇，到各地演出，以化導人眾、募集經費。這就是藏戲的雛形。為此，人們把唐東傑布視為藏戲的祖師；又因藏戲最初由美貌出眾的、仙女般的七姊妹演出，人們又把藏戲叫做「阿吉拉姆」。
「阿吉」，藏語意為大姐或女性；「拉姆」，意為仙女。當然，經過很多民間藝人的加工、充實、豐富和提高，藏戲早已不是最初的模樣了。但是，藏戲真正形成自己的一套藝術形式，恐怕也是十七世紀以後的事情。
**民間藏戲劇團是十分普遍的。隨時隨地可以見到農村的廣場上，或搭大帳篷，或扯大帆布，甚至沒有什麼遮蓋（更不用說什麼佈景和臺幕了），藏戲班子就地演出，周圍方圓十里的群眾都會來**，常常是圍的水洩不通。在近代歷史上，由於各地業餘的、自發劇團的演出很多，慢慢形成各自的特點和風格，從而形成不同的流派。
解放前**著名的藏戲劇團有：江孜的江嘎爾、南木林的香巴、拉薩的覺木隆和昂仁的迥巴。現在，藏戲業餘劇團十分普遍，有的地方几乎每個社隊都組織了一個戲班子，象拉薩郊區的墨竹工卡縣，就有二十來個業餘藏戲隊。
2樓：豬大腸
傳說，**高僧唐東傑布在雅魯藏布江上留下了58座鐵索橋，同時，成為了藏戲的開山鼻祖。
3樓：匿名使用者
幾百年吧，以下資料很詳盡
4樓：
大概有及千年的歷史了~
藏戲起源於多少年前 京劇起源於多少年前 兩者相差多少年？
5樓：水瓶
藏戲大約起源於距今600多年以前，比被譽為國粹的京劇還早400多年。
藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。京劇的前身是徽劇，清代乾隆五十五年（2023年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
6樓：匿名使用者
藏戲大約起源於距今600多年以前，比被譽為國粹的京劇還早400多年。
面具戲藏戲的面具戲形態與古希臘戲劇十分相似。
世界文明剛出現奇葩之時，古希臘的戲劇體裁——綜合藝術形式在雅典誕生了。那時在露大劇場演出，劇中男女人物各有定型的面具。演員全部是男的，女角和合唱隊都由男演員扮演。
演員用面具罩著整個頭，面具的嘴部還藏著一隻擴音的銅器。而巨古希臘戲劇演出是宗教儀式的一個組成部分，特別是希臘悲劇，始終帶有宗教色彩，內容題材多采自歌頌酒神和荷馬史詩中的神話與英雄的傳說。我國早期的戲曲，追溯其起源，也是從祭神儀式開始的，遠古的巫覡，有點像後代的「跳神」，以歌舞來娛神，禳災祈福，祝禱豐收，以後出現了專門以歌舞技藝娛人的俳優如優孟優旃。
像漢代的《東海黃公》出現白虎，演員是戴著老虎面具表演的。當時戴面具演出的稱為「象人」。唐代的「大面戲」，就是專門戴面具演出的一種戲劇形式，《蘭陵王》就是著名的一出大面戲。
唐代的這種樂舞曾被當時日本的遣唐使學習了去，流傳一千數百年，至今有一部分還能演出。戴面具表演，對觀眾欣賞戲劇藝術是有妨礙的，於是到宋元戲曲時，臉部的化妝藝術發展了。到明清化妝藝術進一步發展，形成了臉譜藝術。
而藏戲的面具，實際上一開始也是來自宗教啞劇性舞蹈儀式「羌姆」。藏戲早期的演員也都是男的。有了面具，也便於男演員扮演女角。
像黨木隆這樣後起而發展得比較充分的藏戲團雖然已經有了女演員，甚至出現了女明星，但直到2023年民主改革之前，在一年一度的雪頓節，只准男演員進羅布林卡給**演藏戲。再則，藏戲的面具也已經發展了，即，不是每個演員都戴面具，其主要角色反而不戴，像《諾桑王子帥的王子與仙女「雲卓拉姆」就化妝成白淨紅潤的臉譜來表演。有些丑角也撲上指粑作白臉，塗上鍋灰成妖魔鬼怪的黑花臉，黑底中畫上紅的嘴脣，綠的眼窩，再配上眼白和白長的獠牙，其形象比什麼都可怕。
濃厚的宗教色彩
從反映的思想內容上說，藏戲受宗教影響較深。它的傳統劇目中，既有反映**本土宗教巫笨的神靈和祭儀的內容，又有佛教的人物和演義故事。著名的八大傳統藏戲，有的本身就是佛經故事，如《智美更登》，它源於藏譯經藏《方等部·太子須大努經》，是根據釋迦牟尼為其**講的一個故事改寫而成；有的是從佛本生故事發展而來，如《諾桑王子》，故事來自於反映釋迦牟尼本生事蹟的藏譯經藏《訂珠爾·百世如意藤》六十四品「諾桑明言」，17世紀末至18世紀初，被人稱為「定欽瘋子」的後藏俗官次仁旺堆將前人和各地民間戲班編述得比較古奧的諾桑故事重新創作而成，再如《白瑪文巴》編演的是蓮花生佛的本生故事；有的是由高僧活佛根據民間故事改編而來的，如《頓月頓珠》，它是五世班禪洛桑益西因看到社會上有人不講佛法和宗教界有人不守戒律的現象，將民間故事《尼瑪維色與達娃維色》編寫成的藏戲；另如《卓娃桑姆》，相傳由五世**派往門隅地區的中心門達旺執掌政教大權的門巴族喇嘛梅惹·洛珠嘉措，根據門隅地區歷史傳說曼扎崗國衛格勒旺布與王妃卓娃桑姆的故事改編而成，據說另一個民間故事劇《蘇吉尼瑪》也出自這位喇嘛之手。
另外，還有兩個特殊的劇目，一是歷史人物劇《文成公主》，它雖是根據歷史資料和民間傳說綜合編創而成的，但其男主角松贊干布完全是被當作藏傳佛教的首位法王來塑造的，渲染了不少宗教色彩。二是社會現實生活劇《朗薩雯蚌》，它是根據江孜娘丕歸地方一個領主頭人將一個農家女強娶到家而又**致死的真實故事編創而成的。作者在創作時，完全按照「人生就是苦諦」的教義，把農奴主與農奴之間的尖銳的階級矛盾，演繹成了從小就具有佛性靈根的農家女朗薩歷經種種磨難最後修煉成為女菩薩的故事，其宗教色彩格外強烈。
儀式戲曲劇
藏戲的演出，分為開場、上戲和結尾三部分。開場叫「溫巴頓」或「甲魯溫巴」，出場人物有三種：溫巴（漁夫或獵人）七人、甲魯（領班）二人、拉姆（仙女〕七人。
先是溫巴戴著面具又唱又跳，然後甲魯領著一群仙女出場歌舞，藉以介紹演員。講解正戲的劇情，召集觀眾。而且一開始都有祭祀藏戲戲神湯東傑布的內容。
如果單獨演出「甲魯溫巴」，便在其中穿插很多詼諧滑稽的短劇和雜藝特技節目，可以連演一天。第二部分正戲，叫「雄」，是通過戲師或第一溫巴、第二溫巴等，用連珠韻白從旁介紹來開展的。故事情節的詳略和演出時間的長短，全由戲師掌握，所以有些大戲可連演二三天，甚至六七天。
傳統劇目一般都流傳上百年，甚至幾百年。大多數觀眾都熟悉戲中的人物和故事，他們主要是欣賞唱腔、舞蹈和特技等；情節發展由戲師介紹，劇中的角色可專心致志地吟腔弄調或表演絕技，加上同臺演員的幫腔伴舞，戲中生動有趣的故事自能形象地展現在觀眾的眼前。
很有意思的是，演出正戲時，開場戲中的演員，不管扮演和不扮演劇中人物，全部出場，圍成半圈，輪到自己表演時，即出列表演，其餘時間就參加伴唱和伴舞。而且基本上按照戲帥介紹一段劇情後，由一個角色出來唱一段，然後所有人一齊起舞或表演技巧，以這樣的格式迴圈表演下之。它的演出是不分幕和場次的，實際上劇情講解者和伴唱伴舞就起分幕的作用。
這些形式與古希臘戲劇也很相似。希臘悲劇介紹劇情也有「開場」戲，合唱隊還有「進場歌」；合唱隊既是劇中人又是劇外人，還貫穿全劇，也是起個幕與幕之間時間、地點的變化作用；而銜接故事、發展劇情的手段，也是藉助一個「報信人」的通報，「報信人」所念的臺詞往往是劇中最精彩的部分。藏戲的第三部分結尾叫「扎西」，是正戲演完後的祝福迎祥的儀式，伴有歌舞，同時接受觀眾的捐贈。
藏戲的文學劇本，有許多是由專門的作家創作的，但還不是現代的完全代言體的格式，實際上是藏族用以說唱的故事。現在**民間藏戲演出的劇本，也就是**民間說唱藝人如「喇嘛瑪納」的說唱指令碼。所以藏戲的演出格式和戲劇結構，還保持了很多十分明顯的說唱藝術的特點。
這一點又與我國古典戲曲代言體和敘事體相結合的表現方法十分相似。如戲曲中的「自報家門」，角色一出場就向觀眾介紹自己的姓名、年齡、籍貫和身份等，很明顯的是以劇作者的身份介紹角色。在戲劇代言體的方法中保留了古典**、說唱文學的敘事體的方法。
這也反映了戲曲從說唱藝術發展而來的遺蹟。
藏戲的唱腔，除了吸收民間**、宗教**而形成的「仲古」等特殊裝飾音之外，還有最明顯的特點就是幫腔伴唱，沒什麼絲絃管笛等樂器伴奏，只有一鼓一鈸配合著動作和舞蹈的節奏。某角色在臺上領唱，每一句的尾部就由同臺的其他演員或專門的伴唱伴舞隊在旁作自然的和聲幫腔伴唱。本來藏戲唱腔就十分高亢嘹亮、寬厚雄渾，再加上這氣勢恢巨集的和聲幫腔伴唱，馬卜使人聯想到以草原奔馬、峽谷激流、雪山森林、寺院村莊等作天然佈景的高原特殊的壯麗景象。
藏戲唱腔，在發音上運用特殊的「腳勁」「肚氣」和『腦後音」等方法，顯得異常激越渾厚、流暢甜潤、韻味無窮、獨具一格。我國有名的作曲家鄭律成曾在成都聽了**藏劇團藝人唱的藏戲後，對藏戲唱腔十分感興趣，覺得其在唱腔發聲方法上有自己獨到的東西，有一些好經驗可以總結。
廣場戲我國早期戲曲沒有固定的演出場所，一般在皇室貴族府內或道觀寺院廳堂之中演唱；逢重大節日，搭臨時戲棚；更多的是走江湖式的廣場演出。到廣宋代才出現大型遊藝場所「瓦舍」，凡舍內有大小「勾欄」，即演出歌舞百戲的舞臺。由於有廠固定的演出地點，開始有了專業性劇團「戲班」。
藏戲發展至解放前夕，乃至解放後的一段時問內，基本上都是在廣場演出的。其整個戲劇演出的形式，富有很多廣場戲的特點。
藏戲歷史悠久，傳統豐富，在藝術的各方面發展得也較為成熟，為什麼一直沒有發展成舞臺劇呢？這與**山高水遠、地廣人稀的自然地理特點和長期經濟不發達有密切關係。在那裡，尤其是人口集中、工商業發達的大中城市很少。
一個藏戲團體到一個村鎮、或一個居民聚居地，或一個帳篷圍圈點，一齣戲一般只演一場，但這一場可能演幾大。因為是廣場戲，所以要求唱腔須特別高亢遼闊，傳得遠。過去覺木隆劇團的著名演員術瑪強村，在室內一唱，連掛在房柱上的卷軸畫唐卡也震動不止。
在羅布林卡內唱，周圍四五里路遠的人都可以聽到。因為是廣場演出，就要在表演和唱腔的中間，大量摻插民間舞蹈和在演出實踐中形成的特殊的藏戲舞蹈，舞步動作要求起落幅度大，豪放，雄壯，粗獷，樸實，又內含自己特殊的韻律之美。特別吸引人的地方，是吸收發展了民間藝術和雜技的技巧，如某些名演員的「躺身蹦子」，按「辮打地、手著地、腳落地」三響的規格旋舞起來，真是輕如飛燕，疾若驚鴻，成為人們的美談。
只有摻插這樣的舞蹈和特技藝術，才能使遠距離的大量觀眾看得清、深受吸引，也才能調節場上的演出氣氛，不至於因大段的唱，使人感覺單調枯燥。這樣，藏戲便自然形成一種歌舞成分很強的戲劇。據說希臘悲劇早期也是歌舞劇，合唱隊要配合劇情，在場上跳舞、唱歌安慰劇中人物，對劇中事件發表感想。
話劇是在合唱隊退出舞臺後發展起來的。而我國中原戲曲更是從一開始就是歌、舞、劇，包括特技武術等相結合發展起來的，從而形成了其特有的表現手法。藏戲因為要在廣場演出，在戲中間穿插了許多滑稽詼諧的喜劇表演，像管家、信差、巫師、尼姑等小丑人物，表演他們的言談舉止格外誇張，還出現了專門演這類人物的演員，如黨木隆劇團有個叫倫登波的，他很會演逗笑人物，舉手投足都滑稽可笑；他一上場觀眾就樂開了，一直到他下場，笑聲不斷。
但他的表演並無庸俗下流的語言和動作，而都是經過精心加工、作了正確的誇張、具有濃郁的生活氣息、又有強烈的藝術魅力和美感的丑角表演。
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