1樓：緋彈的渣金
日本經濟學者曾斷言：在全世界範圍內，最具影響力的“日本製造”既非豐田汽車更非松下電器，而是動畫片！動畫片給日本帶來的有形、無形的經濟與文化利益，要遠遠高於其它任何產業。
動畫片不僅比家電和汽車更有文化內涵，而且更具軟性包裝的親和力，你或許可以抵制日貨，但一個上癮已深的動漫玩家不可能抗拒日本動畫。
日本動畫從20世紀初至今近百年，名家輩出，名作浩如煙海，恐怕對之再淵博的人也不敢誇口瞭如指掌。不過，從幾代動畫家大藤信郎、藪下泰司到手冢治虫、松本零士，直到宮崎駿、押井守、大友克洋三分天下，延續了一條嫡傳的脈絡，日本動畫的魅影仙蹤仍然有跡可尋。
早期日本動畫
追溯日本動畫的上限，嚴格來說要從2023年日本天然色活動寫真公司（天活）試製了第一部國產動畫片算起，20年代日本由東洋畫傳統畫風出發，拍了不少說教性的無聲黑白動畫短片，通常只有1本，在電影院放映之前加映，面向跟大人同來的兒童。
早期日本動畫的探路人木村白山、青地忠三 、山本早苗 、大藤信郎、瀨尾光世、政岡憲三，分別拍攝了一些具有日本民族風情和傳統畫風的短片，其中後三人在動畫史上佔有重要地位，日本動畫界的最高藝術獎項就以大藤信郎命名。政岡憲三改編橫山美智子童話的[熊和鬱金香]（1943）雖然只有16分鐘，卻是早期日本有聲動畫的代表作；瀨尾光世拍攝了日本第一部動畫長片[桃太郎的海鷲]（1942，未完成），續作[桃太郎海上神兵]（1944）片長80分鐘，是日本真正的第一部動畫長片。兩片都是軍方授意下製作的戰爭宣傳品，桃太郎被寫成日本海軍傘兵部隊的戰鬥英雄，帶著阿貓阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主題雖為人不齒，那些一本正經的小孩和動物敢死隊如今看來卻是超級搞笑。
[桃太郎海上神兵]的出籠受到了中國萬氏兄弟[鐵扇公主]（1941）的刺激，但作為戰爭鼓動廣告，藝術素質自然無法與[鐵扇公主]並論，不過它和[鐵扇公主]卻影響了中學時的手冢治虫決心走上動漫道路。
東映動畫的獨霸天下
二戰前後成立的動畫製作機構日活太秦漫畫、政岡漫畫電影研究所等，並沒有給動畫電影帶來真正的推動，日本動畫真正的發揚光大，在於東映動畫這一巨擘的成立。
2023年，新興電影公司東映成立了子公司動畫部，匯聚了一大批從事動畫、漫畫的人才，其中就包括了佼佼者藪下泰司、手土冢治蟲，並建設了鋼筋水泥結構、冷暖氣設施完備的工作室，為他們製作適合主流市場需要的商業性動畫長片創造了條件。2023年10月，經過9個月的攝製，東映動畫推出藪下泰司導演的日本第一部彩色動畫長片[白蛇傳]，大受觀眾歡迎並廣獲好評，標誌著日本動畫片實現了產業化。該片通俗的敘事手法、鮮豔的色彩、圓潤的造型和寵物式的動物配角，明顯借鑑了迪斯尼動畫片的一些特點，也能看到與中國動畫片在表現風格上的親緣關係。
憑藉大資本的支援，實行分工體制，組織產業化生產，生產最符合市場需要、能和劇情片分庭抗禮的動畫長片，使動畫電影進入了規模製作和持續發展的良性迴圈。
東映動畫以每年一部的速度推出長片，雖然題材**廣泛，如中國古典名著[西遊記]，日本土產忍術和神話傳說[少年猿飛佐助]、[少年忍者風之富士丸]、[安壽和廚子王]，阿拉伯故事[辛巴達歷險記]、[阿里巴巴和四十大盜]，歐洲童話[格列佛宇宙旅行]、[穿長靴的貓]、[動物金銀島]，但所有這些素材經過東映動畫改編者之手紛紛放射出異彩，成為透著東洋風和摩登味的幻想新篇，顯出日本人對舶來文化和本國傳統移植創新的特長。東映動畫不僅風靡了一代代青少年，促進了全民動畫文化的氛圍，而且培育了數代名家，如矢吹公郎、設樂博、大冢康生，宮崎駿、高畑勳也源出東映動畫，為80年代後日本動畫的突飛猛進積蓄了人才。東映動畫的傳統手工繪風隨著電影市道的低落而趨勢微，於70年代推出以[天鵝湖]（1976）為代表的“世界童話名作劇場”系列後，改編人氣**漫畫成為主流，與松本零士合作[宇宙戰艦大和號]系列創造了新的經典。
至今東映與東寶共撐日本動畫電影的半壁江山，大家耳熟能詳的[龍珠]、[聖鬥士星矢]、[海盜王路飛]劇場版即出其手，但東映動畫作為傳統動畫代表的輝煌一頁已經揭去。
轉型與徹底征服主流社會
70年代是日本動畫電影的轉型期，宮崎駿和高畑勳離開東映，加盟東京電影社，拍了富含天真童趣的[熊貓·小熊貓]及續集[雨中馬戲團]，宮崎駿動畫電影**作[羅平三世]和[名偵探福爾摩斯]、[未來少年柯南]等均出該社，而該社也成為業界的一支生力軍，拍攝了大量電視和動畫電影。宮崎駿和高畑勳延續著東映動畫及[鐵臂阿童木]等電視動畫偏重兒童趣味的傳統，但從60年代末、70年代初開始，動畫電影隨著電影大環境的變化而漸趨高齡化，變得越來越傾向於**口味，手冢治虫製作的[埃及豔后]（1969）已含有豔情元素；往昔動畫片中的主角純樸少年和可愛動物逐漸被全副高科技武裝的戰士和機器人代替，[勇者雷汀]（1975）與松本零士的[銀河鐵道999]、[宇宙戰艦大和號]系列凸顯對機械技術的重視，其後的[機動戰士高達]系列、[巨神高格]、[超時空要塞]更將機械錶現推至登峰造極的地步。擁有幾何軀體、金屬外殼的機械人物並不像外表看來那樣冰冷，大都有一顆溫暖的心，是人類可與之傾心交流的物件，甚而它們的力量與情感凌駕於人類成為動畫片最具吸引力的主角。
80年代是動漫徹底征服主流社會的時期，動畫產業風起雲湧，空前繁榮，宮崎駿憑[風之谷]率先打入年度電影旬報十佳，確立了業界天皇的地位；富野喜幸以[高達]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亞基拉]，美樹本晴彥以[超時空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙軍]相繼崛起；手冢治虫晚年實驗動畫電影的探索，連同川本喜八郎的木偶片、久裡洋二與古川拓、山村浩二等人的動畫短片，加入了藝術電影、先鋒電影行列，日本動畫在安納錫、薩格勒布的論壇上具備了與國際動畫藝術對話的力量。動畫電影的成績令主流影評**為之轉向，由不屑一顧到大唱讚歌，動畫片無論經濟收益還是藝術評價都取得與劇情片平起平坐的地位，漫畫書與動畫片的痴迷者涵蓋了男女老少，動畫文化深深滲入了日本社會的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市靈藥和文化國寶。
未來走向
90年代以來，日本人越是經濟不景氣越需要動漫製品的調劑，從電視螢幕走向大銀幕的[機器貓]、[蠟筆小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名偵探柯南]一直擁有最廣的觀眾，於是就見它們逐年重新整理票房記錄，2023年[千與千尋]跨年度發行超過300億日元，2023年[皮卡丘]爆收45億日元，達到空前絕後的地步，給氣若游絲的日本電影打了強心針。但這些電視動畫電影版，充其量只是大企業牟取暴利的印鈔機，在藝術上並無建樹；真正的精品[幽靈公主]、[平成狸合戰]、[攻殼機動隊]、[人狼]、[記憶]、[吸血鬼獵人d]哪一個不是高投入、精工細作，甚至要像大友克洋磨劍十年籌拍一片？除宮崎駿的吉卜力出品以其最適合大眾口味，是高產出、高回報的良性迴圈，票房有保障外，其他的高成本動畫製作無不蘊含極大的風險，投向市場前途難測。
投資這些動畫精品的萬代（bandai）、ig等機構，雖未在票房上賺飽賺足，卻贏得了業內的優良聲譽，並在***、模型、遊戲等周邊產品的開發上獲得遠高於票房的回報。
日本動畫早已走出了國界，不論經濟上還是文化上，實際上每一個動漫愛好者每看一次日本動畫、每買一本日本漫畫書或動畫光碟，都在經濟和文化上受到日本動漫製作者的影響。上一個世紀，歐美曾驚歎日本軍隊在戰場上沒有徵服的，已經被日本商人征服。三分天下的巨匠宮崎駿、押井守、大友克洋，以及他們背後的吉卜力、萬代、ig、東映、東寶，仍在孜孜以求地鑽研著電腦技術、受眾心理，不斷更新著題材內容、表現手法和技術手段，使自己在市場大潮中歷久常新、久而不敗。
我們期望日本的動漫製作者比他們那些軍人和政客聰明，能夠堅持和實踐作品中體現的超前意識和大同精神，讓自己的作品融合而不是加劇、縮短而不是拉大日本民族與世界其他各國的隔閡；我們也期待中國的民族動畫產業能早日走出低谷，重振漢唐雄風。
2樓：evangelion綾波
總的來說就是起初想辦法賺錢，後面就停不下來了............
日本動漫發展歷程中有無遭受稽核及偏見？
3樓：有阪彈戒
我動畫看得少，這裡只說漫畫。關於這方面研究最深的，無疑是日本著名漫畫批評家竹內長武，其**《漫畫的歧視·禁止發行·統制等‘事件’史》基本攘括了日本戰前至九十年代所有漫畫爭議事件，剛才google了一圈貌似沒有中文版，有興趣深入研究的可以去買他出的《戰後漫畫50年史》，其中收錄了**絕大多數內容，懶得買書的就看看我的總結吧，不過我總結能力比較差，這篇帖子照樣非常長。
1.戰前，戰時漫畫管制
戰爭年代對於思想高度控制，文化類出版物自然會被官方加以嚴格審查管制，2023年二月，日本實施《紙板劇檢閱制度》，半年後內務省下達了《關於改善兒童讀物的指示綱要》，期間33本以漫畫為中心的圖書遭到禁售處分，查禁了大量反戰，政治諷刺等型別的漫畫。其中最著名的是田河水泡的《黑野狗》
《黑野狗》在今天被看成是田園牧歌式漫畫的優良遺產，卻在政治漩渦中成為了犧牲品。之後在60年代，田河水泡試圖重新復刊《黑野狗》時，又因為其時代背景，被左翼人士批為軍國主義的復辟而再次停載。遭受左右兩次政治衝擊的優秀作品，日本漫畫史上，僅有這麼一部，而不是那些爭議性極強的反戰，種族歧視，鼓吹戰爭作，真是讓人感慨。
如果不是恰好趕上了2個最糟的時代，相信這部經典作品會贏得世人更高的讚譽，以及漫畫史上更崇高的地位
2.戰敗初期，赤本漫畫爭議
戰後美國文化對日本產生重大影響，漫畫自然也受其影響，當時官方對於出版管理已經放鬆不少，但正規出版社刊載的漫畫依然有社會**方面的壓力，這個時候便催生出“赤本漫畫”的流行。所謂的赤本就是印刷在劣質紙張上的單行本漫畫，也就是非法出版的地攤漫畫，因為赤本是地下流通的不正規商品，其內容當然不受任何限制。
現在的漫畫，一般是先在雜誌上**，積累到一定頁數便出單行本販賣，但當時可不是這個樣子，漫畫雜誌和赤本是完全分立，死對頭般的存在。當時漫畫雜誌從紙張到內容的質量上，都要強於赤本，但赤本漫畫成本低廉，且題材種類豐富，受歡迎程度也比雜誌漫畫要高。手冢治虫的**作《新寶島》就是以赤本的形式出版的，據說當時賣出去40萬本，這在戰後物資匱乏，生活貧困的日本可以說是一個天文數字。
對於之後日本漫畫的飛速發展，赤本漫畫的貢獻不容忽視
但是正因為赤本是由不正規的地下出版社發行的，他們當然不會顧忌漫畫內容對社會的負面影響，並且為了賺錢不擇手段。比如說，因為照相製版成本高昂，很多赤本漫畫採用“手寫版”方式，使用工匠把原稿抄在印刷板上，往往畫面慘不忍睹。編輯也不負責，改編自然是家常便飯，還有過分的把不同作品印剩下的部分合起來拼湊成一冊來賣，想象一下你手裡有本漫畫書，前半部是《海賊王》，看到一半馬上打頂上戰爭了，突然變成《搞笑漫畫日和》是什麼感受。
至於漫畫內容方面，幾乎一律是刺激兒童感官的暴力，犯罪，色情題材，**當然不會放過這樣有爭議性的報道，一時赤本漫畫在家長**中人人喊打。
再後來，由於不同赤本漫畫出版社間互相抄襲盜版，漫畫作者們紛紛於赤本出版社決裂，加上漫畫雜誌的改革，赤本漫畫終於在50年代中期徹底退出歷史舞臺。
3.驅逐壞書運動
50年代，戰後嬰兒潮那批人陸續步入他們的童年，這是人類歷史上兒童占人口比例最高的一個時期，兒童教育成為了全世界高度重視的問題，英國討論了對恐怖漫畫進行統制的法案，美國的紐約州也制定了相關規範制度，中國有有相關方面的運動。在日本，影響力最大的就是驅逐壞書運動了。
先了解一下此時日本國內背景，這段時期兒童雜誌中漫畫所佔比例逐漸增多，**大肆報道戰後混亂有關的青少年犯罪的狀況，政治體制的保守化和管理的法制化，倫理性風俗的急劇變化，如此多的社會劇變，，所有因素都集中到了驅逐壞書運動中。
這一時期**的著名漫畫有山川惣治的《少年肯亞》，手冢治虫的《鐵臂阿童木》，《緞帶騎士》，福井英一的《伊賀谷慄助》相繼成為批判的物件。
最有代表性的，便是《少年肯亞》批判事件
與赤本漫畫相對應的是***熱潮，當時手冢式漫畫尚未成熟，傳統的***式敘事方法依然是漫畫創作的主流，其中最優秀的***是山川惣治的冒險故事***《少年肯亞》。
以上均為個人觀點，不喜勿噴。
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