1樓：匿名使用者
「色彩搭配」諮詢這一理念在20世紀末才開始傳入中國，對於大多數中國人只敢穿黑、白、灰、藍來說，這無疑是個很大的驚喜。十年來，「色彩搭配」諮詢已經風靡了中國的大江南北，對於人們的穿衣打扮指導，促進商業企業的新型營銷，提高城市與建築的色彩規劃水平，改善全社會的視覺環境都起到了重要的推動作用。
色彩搭配的配色原則 1）色調配色：指具有某種相同性質（冷暖調，明度，豔度）的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三種色相以上。比如，同等明度的紅，黃，藍搭配在一起。
大自然的彩虹就是很好的色調配色。
2）近似配色：選擇相鄰或相近的色相進行搭配。這種配色因為含有三原色中某一共同的顏色，所以很協調。
因為色相接近，所以也比較穩定，如果是單一色相的濃淡搭配則稱為同色系配色。出彩搭配：紫配綠，紫配橙，綠配橙。
3）漸進配色：按色相、明度、豔度三要素之一的程度高低依次排列顏色。特點是即使色調沉穩，也很醒目，尤其是色相和明度的漸進配色。彩虹既是色調配色，也屬於漸進配色。
4）對比配色：用色相、明度或豔度的反差進行搭配，有鮮明的強弱。其中，明度的對比給人明快清晰的印象，可以說只要有明度上的對比，配色就不會太失敗。比如，紅配綠，黃配紫，藍配橙。
5）單重點配色：讓兩種顏色形成面積的大反差。「萬綠叢中一點紅」就是一種單重點配色。其實，單重點配色也是一種對比，相當於一種顏色做底色，另一種顏色做圖形。
6）分隔式配色：如果兩種顏色比較接近，看上去不分明，可以靠對比色加在這兩種顏色之間，增加強度，整體效果就會很協調了。最簡單的加入色是無色系的顏色和米色等中性色。
7）夜配色：嚴格來講這不算是真正的配色技巧，但很有用。高明度或鮮亮的冷色與低明度的暖色配在一起，稱為夜配色或影配色。
它的特點是神祕、遙遠，充滿異國情調、民族風情。比如：鳧色配勃艮第酒紅，翡翠松石綠配黑棕。
2樓：那些年的我們
買一本色譜吧，那上面有配色方案
3樓：life風格化
你要是懂色環，你就會懂一點色彩搭配。
平面設計中，如何搭配顏色看起來會顯眼一點
4樓：白色的明
1、冷色調
冷色調即青色、綠色、紫色等色彩的搭配。這種色調的運用，可使主頁呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。
2、對比色調
對比色調即把色性完全相反的色彩搭配在同一個空間裡。例如：紅與綠、黃與紫、橙與藍等。這種色彩的搭配，可以產生強烈的視覺效果，給人亮麗、鮮豔、喜慶的感覺。
對比色調如果用得不好，會適得其反，產生俗氣、刺眼的不良效果。這就要把握「大調和，小對比」這一個重要原則，即總體的色調應該是統一和諧的，區域性的地方可以有一些小的強烈對比。
3、暖色調
暖色調即紅色、橙色、赭色等色彩的搭配，這種色調的運用，可使主頁呈現溫馨、和煦、熱情的氛圍。
平面設計色彩搭配技巧
5樓：白色的明
1、 掌握色彩的**法則
色彩的**法則是60：30：10這是一個很基本的法則，意思是主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，輔助色彩是10%的比例。
例如室內空間的配色，牆壁用60%的比例，家居床品、創聯之內就是30%，那麼10%就是小的飾品和藝術品，這個法則是**法則。
2、選擇配色方案
配色方案一般兩種選擇，一種是補色的搭配，另一種是類色搭配，色盤上面兩個顏色相對的就是補色的搭配，類似的顏色就是類色搭配。一般在需要營造那種活潑的有動感的空間的時候，選擇紅與綠、藍與綠，那麼類似色是相近的，比如黃與綠、藍與紫。
3、靈活運用深色
很多所謂現代簡約風格都會利用深色，但是要靈巧運用深色，而不是用太多的深色。深色能夠讓任何一個色彩看起來乾淨，但它本身並不是一個重點，它能夠給家庭營造一種對比平衡。巧妙的運用深色，可以是一個黑色的箱子，畫框等等。
6樓：我是捕魚大亨
視尚覺認為一個好的設計作品，顏色佔到70%左右，其他的30%左右分給了排版，文字設計，圖形處理等。
色彩搭配：
一、顏色的搭配要遵循對比的原則。一般說來，顏色從純度，明度，色相上進行對比，明暗對比，深淺對比，冷暖對比等。顏色的對比很容易激發視覺上的衝擊。
顏色的對比原則從另一個層面上講，也是一種襯托。為了讓設計更好的表達主題，人們往往需要用很多相關元素去襯托主題。這個原則是通用原則。
不僅僅是平面設計，後期製作，影視製作，**等很多藝術形式都是這樣。
二、關於顏色的經驗和規律
經驗一: 色彩的**法則 6:3:1； 經驗二: 勿忘黑色；經驗三: 從自然中提取色彩；經驗四: 色彩的反差。
7樓：千通彩色彩管理
除了掌握**法則，還需要了解在實際應用過程中，影響色彩搭配的對色工具，諸如色卡、校色儀、測色儀、色彩檢測儀等等
8樓：匿名使用者
建議不要用互補色，不要用很暗的顏色，只要是常規的顏色，都會搭配的很好看的
平面設計中色彩搭配如何把握？
9樓：匿名使用者
色彩心理不過是其中一個選擇條件，還有其他的原因左右設計師的決定，其中一個極普遍的因素便是潮流。當某個時期，某種顏色或某系列的顏色成為當時社會上的主流偏好，設計師設計新商品時，便不免會較容易傾向選擇那些流行色彩。但是，是誰決定哪些是流行色？
流行色的研究，是近半世紀的一門新興學科。蔡啟仁先生指出，世界上有一個國際流行色委員會，專門研究色彩的潮流。每年，委員會會對世界各地的流行色調加以研究分析，**哪些顏色會成為國際流行色，提供設計師參考。
但最終的決定權還是掌握在市場的無形雙手中。事實上，大部份的流行色彩都是因商業因素而產生，市場中，一群商業投資者和設計師共同努力推動某些色彩，營造一種「某色是最流行」的氣氛；當一般用家對這些顏色受落，新的流行色系於焉出世。這情形在時裝市場中尤其明顯，時裝界經常帶領新的色彩潮流，時裝設計師每推出新一季的作品，都會帶來連鎖反應，其他周邊產品諸如飾物、手錶、揹包、手提**等，都會採用類似的色調，以求合襯，推而廣之，其他用品的顏色也受影響。
目前各個不同地區的交流頻繁，流行色的覆蓋層面越發廣闊，對設計的影響力亦逐步加強。以近年為例，潮流追捧金屬色系，一下子，新湧現的產品全部都不得不抹上三分金屬色彩。設計師以提高商品的吸引力為大前題，順應潮流用某些色彩，他們之中，有不少人更可在幾種潮流色彩中翻出新意，創作出許多精彩的作品。
但值得深思的，是一些盲目跟從潮流，不假思索的「設計師」，他們的製成品欠缺新意，只求趕上潮流，創作態度極為敷衍；長此下去，整個社會對創作的要求大有可能會不自覺降低，令人憂慮。
意念為體 色彩為用
翻開任何一本有關色彩設計的書，都有談到一些運用色彩的基本技巧，諸如注意冷暖色的對比，色彩分佈的平衡，顏色的統一和諧等。但有趣的，是差不多沒有一本書提過意念和色彩設計的關係，也許作者認為意念是設計之本，不用特別多談也應留意到吧。但他們大概忘記了色彩的魔力有多大，當你面對數以千計的顏色時，那一陣子的興奮，那一瞬間的眼花撩亂，足以令你完全忘記最初想要表達的是什麼，真正要突出的是什麼。
於是我們會「有幸」目睹一些色彩很豐富，視覺效果很好，但卻不知它的真正賣點是什麼的東西。
讓我們還原基本步，回到創作意念的階段。之前提過的設計三元素：色彩、影象、文字，全部都只不過是一個設計的外表，一個設計的真正靈魂其實來自設計師的創意。
沒有意念的色彩設計，無異於一具空有漂亮外表的軀殼，在最初目睹的一刻，或會懾住周圍的目光，但觀眾能否長期記得這個設計，卻很成疑問。只有把創作意念融入色彩設計中，整個設計才有靈魂，那些顏色才曉得向觀眾傳情達意。蔡啟仁先生提出疑問，為什麼同樣是運用那一堆顏料，有些設計可以令人久久難以忘懷，有些卻只是「霎眼嬌」？
他忠告設計師應該認真從創作意念出發，而不要把心思全花在賣弄技巧方面。
有些設計，在色彩運用上力求大膽創新，它推翻了一切色彩的基本定律，在視覺上不錯會產生頗為震撼的效果，但我們還是不得不問，這個做法是否必需？構思色彩時，最起碼要讓色彩表現到作品的特質，譬如一張宣傳某種新食品的海報，便應儘量用鮮明的色彩，去引起觀眾的食慾，但如果只為吸引注意，而採用極端大膽、反傳統的顏色，這種純粹為大膽而大膽的做法，是否足取？ 舉個例子或許大家會比較容易理解色彩和創意的關係：
蔡啟仁先生的其中一個作品，是一張喜帖，帖子上面簡單地印了一個綠色的「喜」字。表面看來這張喜帖除了顏色上反傳統之外，沒有什麼特別之處；但原來新郎倌和新娘子都是環保份子，所以綠色對他們意義重大；不過好戲在後頭，當賓客開啟帖子一看，發現新郎倌和新娘子一個姓黃，一個姓藍，他們立即意會到「綠」的意義，綠色的喜，就成為兩人結合的見證，綠色在這個設計上的運用極為巧妙，意義也更深遠。
「大膽創新」和「標奇立異」之間，有時頗難準確拿捏，但蔡啟仁先生提出的一點卻很值得玩味，他認為設計師並不等同藝術家，藝術家是可以全然感性，而設計師在感性之餘，卻需要有理性去制衡。當腦海中充滿天馬行空的意念，藝術家會不管世俗眼光，不惜一切將他的創作意念全部傾瀉，因為他的作品只需向他的藝術世界負責；但設計師就不能脫離客觀環境，他要考慮這個設計是否真的可行，能否**商品，它會給社會大眾帶來什麼影響等等。「推陳出新」和「脫軌」這條分界線該怎樣劃，就要設計師自己去決定了。
色彩情味
自從出現了電腦繪圖軟體，電腦儼然成了設計師最忠實的作戰夥伴。看著設計師的雙手在鍵盤上飛快的跳躍，電腦顯示器上的設計瞬間變化，色彩紛陳，情景煞是好看。無疑電腦使設計工作變得更方便，設計師可以很快就把腦海中設想的東西具體化，輕易做出很多效果，設計師可發揮的空間也相應增加。
不過，在電腦應用普及的同時，我們不能否認一個事實，就是設計中的人性部份越來越少，電腦佔的比重越來越多，作品看起來好像缺少了點感情，欠缺情味。
蔡啟仁先生同意電腦確是設計師的好幫手，它可以記錄資料，方便、準確，下次再印時有根有據，不易出錯。但他亦承認有些設計師過份倚賴電腦，為客戶設計時，想也不想，只在電腦上把顏色換完一種又一種，找個看起來滿意的便算。嚴格來說，這些還算不上是設計師，他們完全無視設計中最重要的一環 人腦的思維。
不錯，電腦可以把影象做得很精美，但說到底，它都不過是把本身所擁有的資料，重新呈現出來。假如所謂設計師，只是在一大堆資料中左挑右選，再東拼西貼的做成一件東西，那又有什麼設計可言？這個黃，那個綠，到底為什麼要放在這兒？
要表達的是什麼？根本沒有人理會。這些色彩不會呼吸，亦不可能會引起觀眾共鳴。
設計師過份地倚賴電腦，歸根究底，和他們懶得創作有關。人的腦袋比電腦寶貴得多，人有創意，有感情，電腦的資料有盡，人的創意無限。設計師通過思考，把顏色和他的意念相結合，這樣色彩的設計才真正做到千變萬化，搖曳多姿。
蔡啟仁先生認為，從人腦輸出的設計，比較人性化，跟冷冰冰的電腦設計相比，具有更強烈的情感，色彩散發濃厚情味，容易牽動觀眾情懷。不過，電腦畢竟是設計的輔助工具之一，設計師應該好好利用電腦的各種優點，去實踐自己的設計意念，使作品更具情味及突顯個人風格，而不該讓自己只在電腦的色彩資料庫內打轉。
如何快速學習平面設計，如何快速學會平面設計？
環球青藤 首先學習平面設計要有足夠的耐心和興趣去學習不可半途而廢。先了解關於平面所需要的工具，而軟體及電腦只是一種工具，是表達設計意圖的一種手段。軟體使用不是設計本身。從事設計其實並不難。但學好了軟體不一定就可以做好設計。一定要走出電腦萬能誤區。平面設計軟體基本瞭解 ps photoshop 這個是...
關於平面設計排版問題，關於平面設計（顏色搭配排版）
借關公大刀耍耍 1，間距要根據實際，注意疏密要結合就可以了，主題一般要用大黑字型醒目一點，正文用宋體之類的小字型比較清澈。2，背景顏色也不是固定的，加些半透明的底紋或漸變，效果要好些 噴繪一般解析度在30 72dpi,寫真一般是150 200，印刷的話300就行，你的問題都回答了，追點分給我吧，辛苦...
平面設計中色彩搭配的請教
考慮了那麼多，其實比較重要的是做出來的東西是給誰看的，可能是學廣告的原因，看什麼事情都願意從觀察者的角度去看。如果你做的東西只是在北京市內宣傳，你可以考慮北京人以及流動人口怎麼看你的東西，如果你的東西會在全國範圍內釋出，希望你考慮到全國人民以及國外人的眼光。如果是國際上釋出，就必須要考慮到各個國家對...