1樓：匿名使用者
自學很難，人體是美術院校造型專業高年級必修的課程，也是造型訓練中難度最高的作業，之所以難，是因為綜合了多方面的知識和技能，對基本功也有較高的要求，一般院校招生都是通過藝術考試，就是說，能考取的學生需要已有較好的造型和色彩基礎，一般要求是，入學考試需要畫素描人頭像寫生和色彩靜物或人像寫生，入學後低年級會進行進一步的素描基本功和色彩基本功及繪畫技法訓練，包括長期作業和短期作業，同時還會系統學習透視和藝用解剖學知識。之後才會進行人體繪畫訓練，即是說，學習人體繪畫，必須要有較高的造型基礎（形準、會運用和控制調子表現體積和空間，有系統的透視知識，繪畫技術經驗），同時要深入瞭解人體的骨骼、肌肉解剖結構，才有可能學人體，否則不可能達到訓練的目的。如果是業餘愛好者，建議先從基礎開始，有機會去藝術院校旁聽一下透視解剖的課程，然後找一間正規的僱傭人體模特的畫室去學習。
但就這項訓練的難度和專業程度，不建議業餘愛好者自學，也沒有必要。單為了怡情養性，可以畫畫國畫山水，油畫靜物，臨摹點人像都好，人體就算了。要是為了滿足**人體的感官刺激，有很多別的途徑，更省時間省錢，來的實惠。
2樓：子游天仇
畫人體最難解決的就是模特問題，其實你一開始是可以不用真人模特的，你可以找人體石膏像來寫生，這樣可以幫助你解決比例，形體，人體肌肉結構等問題，同時提高你的繪畫功底，經過這樣的訓練後，再找真人模特。如果真人模特你還是找不到怎麼辦？你可以在網上找一些人體攝影的**，來畫**，這樣的好處是，攝影作品的光線和構圖都是很完美的，你畫的時候就可以學習別人的用光和構圖了，為自己的創造打下基礎。
其實還可以對著鏡子畫自己的，就看你願意為自己獻身與否了。要不就只好等機會了，等有人願意為你做模特了，你就可以真生的人體寫生了。
3樓：
首先要從基礎開始，好的根基才能越上越高、越畫越好。
石膏幾何體開始-石膏人頭像-真人頭像-真人半身像-真人全身像
這期間要多練習速寫，提高你對人的各個人體的動態掌握和人體比例的協調
4樓：水墨小子
自學進步很慢,除非你已經入門.
繪畫初學者想畫好人體結構 該選什麼樣的書？
5樓：竹奚
畫人體不是初學者應該做的，特別是人體結構繪畫，建議你直接找一本如何畫**或如何畫漫畫的書來看。臺灣的郝廣才出版的一本《好繪本如何好》建議你看看。雖然不是教你如何畫人體，但可以學到如何掌握插圖或漫畫的各種技巧，如構圖佈局、背景營造、誇張的表現等等，有時候不一定畫得和真人一樣，要有個性才好。
所以只要勤畫、按自己的想象去畫，也一樣可以畫出好作品。
6樓：我心欲醉故人吟
《伯裡曼人體結構繪畫教學》這本書，我覺並不合適初學者。春哥的那本書反而比較合適《人體結構造型手繪技法》
7樓：匿名使用者
人體繪畫的書籍有很多，下面介紹幾本常用的：
還有如果零基礎學繪畫，輕微課這個平臺有很多的教程和繪畫素材，都可以拿來使用。
1.《理解人體形態》
這本內含1000餘幅作者手繪的人體形態素描速寫集，凝結了法國著名形態學教授20多年的研究和教學經驗。本書共分為六部分:頭與頸、軀幹、手臂根部、上肢、下肢和整體視覺，分別從多種角度、不同維度來表現人體各部分的形態。
在這本書中，作者提供了豐富的視角，在系統的基礎上，以更輕鬆的方式、很大程度地幫助讀者理解和學習人體形態。
2.《藝用人體結構》
這本書的人物結構講解得更為詳細，分解常見動態的肌肉和結構，因為每頁都是彩印，翻閱起來也不會枯燥，非常適合零基礎使用。
3.《牛津藝用人體解剖學》
以肌肉骨骼結構講解為主的書籍，如果你想深入理解肌肉，可以選擇這本哦！
4.《伯裡曼》
這是本很多人都知道的人體結構書籍，內容更適合進階使用，因為內容繪製的結構較為複雜，零基礎理解起來有些困難。
8樓：璐緹
捂臉。。。
人體結構是學習任何繪畫還有所有繪畫專業的基礎，所以一般都有老師說，如果人體這個根基不好，那麼之後畫的再好也會有點問題。
伯裡曼的系列書籍沒有好的基礎的話，確實是比較難以理解的那種。
如果你需要學習一些人體結構還有很多人體最基礎的繪畫開始入門的話，建議你先從《藝用人體解剖》這種，先把基礎打好~
《藝用人體解剖學》上海人民美術出版社——厲曉東 苗青 著這本書我當初用著就很好~老師也說不錯~如果你願意，還可以買個一本醫用的那種人體解剖，然後對照著看~
剩下的~其實書籍就不太過那麼重要了~重要的其實就只剩下練習了~
9樓：謎
你看不懂，是因為沒有一個概念，人體結構的概念有時需要自己領悟，有時又需要別人講解，更多的是自己的動手實踐。
不知從**下手就能看出你是白紙一張，既然什麼都沒有，那不妨裝點東西吧——人體結構概念！
相信我，伯裡曼的書是非常好的，你只需臨摹，再反覆閱讀上面的講解，同時腦子裡也要思考“為什麼這個肌肉要這麼運動？為什麼這個骨頭要如此特殊？它們之間的關係又是怎樣的？
”這樣多動腦，才進步的快。
咳，說到底，還是你自己光看不動腦的原因，如果還有什麼疑惑，歡迎追問。
畫畫要注意什麼有什麼心得?
10樓：吾道道兒
畫畫就像人生
要把握整體 要隨時調整
最根本的 還是用心
細心 耐心 靜心
不著急 也不強迫自己做當前能力達不到的嘗試細節都蘊藏在一顆豐富敏感的心裡
生活 畫畫 練琴 與人相處
都是和心息息相通
一顆清明澄澈的心
看到的是實相
感覺的是自由
以一顆自由 敏銳的心去畫畫
運筆自然輕鬆 灑脫
一直相信 心是超越理性 感性這些詞彙的
從小學畫的人，如果一開始就進行素描的枯燥訓練，往往會把最開始的興趣點磨掉.又因為沒有考試的壓力，老師可能也不太重視，這樣會養成一些畫畫上的壞毛病.再加上小的時候是自我形成的關鍵時期.
理解能力有差，這樣在長大上了高中以後，會下意識的犯錯. 有的人意識到了。
也許學畫的同學都有這樣的體會. 當你畫一個物體，一開始形找錯了，老師會讓你把整個都擦掉.從新畫.
我們往往都是很不情願把一個小時的成果擦乾淨.而後到的同學雖然起步比你晚.由於看到了你失誤的地方.
按照老師的正確方法進行.。
經過艱苦的努力會改過來.而有的人，認為，這個老師不瞭解我，我那麼早就開始學習畫畫了，是我的優點他還沒有看到呢.於是忽視了老師對他的批評.
高中開始學習繪畫的同學，往往是帶著考學的壓力.
11樓：匿名使用者
我認為對一個畫畫的人來說，不應該盲目地去畫，在畫之前更重的是怎麼去想，先要懂得什麼叫“創作”和如何“構思”！我是這樣理解的，以下闡述的是我個人的觀點和片面理解，在座高手雲集，請多多指點。1.
[構思]
如何開始取決於你的主題是什麼，想表達什麼。每個人都有自已表達的方式，只是有時侯自已沒有認識到而已。在繪畫創作的時，你可以有風格，個性化，不是非要畫得如何寫實如何細膩才叫好。
”同樣的方式也有許多方法去表達，“對了，你就是你自已，不是別人，想做個藝術家不要把你的想象侷限在紙上。天空和大地都屬於你，你周圍能能感觸到的一切，都是你可以聯想的財富，要開發的素材。你可以賦予它們生命 ，創造這個自己的世界。
不要看別人，世界屬於你。不要被空間所束縛......2.
[靈感]
我喜歡憑感覺，因為靈感需要用你的感覺去充實它，靈感就**於一種瞬間的感覺。靈感一閃而來，你要不能及時抓住它，它又一閃而過。
我在落筆前要先醞釀一下自已的感覺，好充實靈感。我會先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滾變化的雲層，筆觸在海浪間澎湃，靈感一躍翻湧而出在雲層中隱現，這些東西你要不及時表達在筆尖就會被遺忘。怕丟失就要抓住它，那是你的靈感即你的財富。
想好創意動筆時就如行雲流水一般順暢。要做到一氣呵成，收筆時心胸開闊，就是一種發洩，強烈地把自已想象的表現出來，我管這叫“抓住靈感”。畫時不要在乎你的紙在**，只在乎及時表達，這樣才能做到心胸開闊。
要保持住你的繪畫心態，我認為這一點很重要，以自已的方式抓住靈感，充實你的繪畫激情！3.[積累]
要把握好自已的最佳狀態，隨時都能從生活當中找到你的靈感**。抓住能在你腦中一閃而過的任何亮點，記錄下生活中不同的事物，積累和儲存它們，這就是在積累和充實你的創作空間，儲存藝術生命。4.
[聯想]
有了聯想就有了更大的創作空間。你要有“跳躍思維”和活躍伸縮的“張力”就先要懂得觀察事物靜動之間的對比。只要你仔細觀察，事實上它們都在時時刻刻提醒著你，引導著你的思路！
例如自然界的紋理、 樹、 樹葉、 草原、 沙漠、 烈曰、 火山、 熔岩、 春裝、雷雨、水、 水滴、波紋、大海、巨浪、狂風......各種屬性在對比連帶之間環環相扣，各種聯想方式對比跳躍，有凸就有凹，有炎熱就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毀滅，新生不代表永恆，有高大就有渺小，有後退就有前進，有對比就要有誇張。
你的思路不要拘束在畫面中，要學會破格。在對比之間跳躍構思，收集、組合、搭建它。聯想小到一個細胞，大至整個宇宙，及時表現你的世界觀。
5.[對比]
互相對比，對比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是絕對的，看你如何去理解，又能如何去表達，搞藝術創作也是一樣。畫出你自已的風格，表達你自已的思維方向，能看到你畫的另一面，理解它才能表達它！
在畫面、色彩、透視、情節、形體、線條、光影、文字等方面，不管你用哪一種方式，如何對比也就是如何表達！6.[表達]
是一種自信！要相信自我，即時表達，表現的不是你的畫技而是你的自信。敢於勇敢地面對自我，萬人面前揮筆潑墨面對自已！
對於藝術在生活中要有一種表現慾望！也時刻都在表現自已。挖掘靈感，也要讓靈感通過內心中的感受和激情以你自已的方式爆發出來，也要學會醞釀激情，把你的感覺抒發寫意出來，帶著你的激情在筆尖燃燒！
創作是種快樂的揮舞，最重要的也要能夠用你獨一無二的方式表達出來！只要你想到就能做到，有自信才有自我！7.[技法]
成熟的技法並不代表你必須要有如何深厚的練習功底。要有深厚的興趣，不是誰叫你去畫，而是不畫不行。就像是對甘露的渴望，美味的垂涎，異性的**，這是一種愛。
禁不住筆端的**和心靈的呼喚，你要呼應它，表達它，更離不開它——源自內心的熱愛和激情！重要的是你必需有這方面的靈感和膽量，要培養自已的靈感和興趣，大膽構思。盲目的下筆操練，我認為是錯誤的。
在意更在行！......“想象”是最重要的，需要練習和不斷彌補的是流暢的感覺。肯定的筆觸，成熟的構思，大膽的表達時刻充實著你的大腦，敢於想象也要敢下筆！
技法是種內心的積累。8.[節奏]
繪畫時要有自已的節奏和感覺，你的畫面也要充滿旋律。看著自已畫的線條，就象看到有旋律的樂譜，聽到有節奏的**（我聽到的多數都是打擊樂和薩克斯——我的節奏）。你如果找到了自已繪畫的節奏、那你就會叫靈感充盈你的畫面。
9.[壓力]
壓力是動力的載體，有壓力才有動力，有規律就會減輕壓力，加強動力。壓力並不代表壓迫加剝削自已，對懶惰的人來講它就等於推動力，在助推你前進，要以你的能力調控它！
我認為每個人都有懶惰的一面，（呵呵，我是比較懶的那一種），它是你的一個寵大空間，你時時刻刻都在填充它。不滿足它，你也會缺乏動力，因為你要證明自已有能力解決自已的問題，深呼吸一大口氣，挺直胸膛，先放下你的包袱，要學會“放下”，輕鬆地面對自已。能看到事物的另一面，換一個角度考慮問題就好了，拿得起，也要放得下，我認為這也是藝術修為的一部分。
當你登上一個新的階梯時，就會面對新的問題，這是就要重新充實自已，才能跨越自我，提高一個新層次。每天在你的畫板筆端都要有新發現，要學會不斷地推翻自已......
來吧，大膽地嘗試一下，用壓力填充自已，給行動增加動力。不斷地革新重新整理，一個個地擊破困難。勇敢地跨越自已才能發現你的新大陸......10.[邏輯]
先要調整你的思維“邏輯”，你今天有何新發現？......
畫，喜歡就去畫，什麼都不必想。實際上畫畫時會產生很多想法，但是能經得住推敲的很少，最後留下來的不一定最理想，但是最適合。
突然想學畫畫了，不知道從何下手，我剛學畫畫 但不知道從哪裡下手 不知道要畫什麼。
自然而然 首先你先知道自己想學什麼畫。初學者所學的內容整體分兩大類 一是傳統中國畫，二是傳統西畫。傳統國畫，包括不同內容的繪畫，稱之為三大科 人物 山水和花鳥。也可以從表現技法來說，也有兩大類 工筆和寫意 小分支分類就不說了 這個各有各的學法各有各的功課。傳統西畫，基礎部分主要分兩大塊 一是素描，二...
我想學英語但是不知道從何下手，是自學
俗話說 師傅領進門，修行在個人 學習更多的是對話，要是像小時候一樣把英文當成中文一樣去學習，能學不會嗎 不要怕丟臉，don t afraid of losing your face我的老外老師跟我說的 我現在每天堅持和老外對話20分鐘，上了差不多快三個月了吧從只會說早上好到現在基本對話已經不是問題了...
我想學英語，不知道從何學起，該怎么學
let s talk 1，首先，要學會讀音標 李陽的英語發音特標準，建議買一些他的學習光碟跟著練 2，然後，你把平常容易用到的句子用一個小紙條抄下來，隨時放在身邊，一有空就拿出來記和讀，這個不能急的，你可以用一天記一個句子，到後來你的速度就會快起來的 3，最後，如果你那裡有講英語的外國人或英語角，你...