1樓：匿名使用者
通過學習繪畫，我愛上了祖國的大好河山，懂得了自然之美，養成了認真學習、專心致志的好習慣。
今天繪畫的獲獎，是老師的辛勤培養結果。
此致敬禮！
2樓：定邊小夥子
平常的生活習慣，接受的教育方式，對待事物的觀察，性格等等方面，幾百字就夠了。
怎樣學好畫畫，學畫畫從什麼開始，
3樓：冬晴晴鴨
第一，無論你是不是要參加美術高考，要有合適的啟蒙者，畢竟師傅要先領進門。找一個思維畫功都準確的老師幫你打好基礎是一件非常重要的事情，因為這就意味著你一開始走的路就是對的正確的。
第二，要有努力學習畫畫的勁頭，畫畫這個事情是前期苦工後期才可以瀟瀟灑灑。只有前期的基本功紮實才可能有後期那些與想法結合的優秀畫作。而前期你只能多學基本知識，比如透視比如人體結構動物結構和色彩基本法則。
這些是很枯燥的，但是沒辦法，學習就要由淺入深，畫畫沒什麼快功夫，都是積累與想法，天才只有那麼幾個。
第三，要有合適的畫材，有人說，人家會畫畫的隨手拿根筆就能畫出花，但是剛接觸畫畫的時候老師就說過只有傻子才想一根2b打天下。巧婦難為無米之炊，哪位優秀畫師和插畫家他們的畫材都是價值不菲。畫材是一筆不小的開銷，一套入門水彩最便宜的都幾百塊。
如果你想學好畫畫，就要把錢換畫材。
第四，出去寫生，寫生跟畫**不一樣，**是個平面，而我們的世界是立體的，可能有些人畫**很優秀，但一到寫生就非常薄弱 ，一是感受能力，二就是平時的練習了。包括一些很有才華的插畫家比如鹿菏，他就很享受在風景很好的地方寫生，所以他的作品就給人感覺很舒服。
第五，不放棄，畫畫很容易遇到瓶頸，這時候很煩躁，不要放棄畫畫。
第六，掌握好繪畫技巧，多用腦子想，多思考，畫畫是百分之四十的手頭功夫和百分之五十的腦子和百分之十的畫材。只有掌握好這個度，才能學好畫畫，才能自在地享受畫畫。畫畫不是向別人炫耀的，而是自己喜歡起一個靜心作用的，最重要的是喜歡畫畫，才能畫好。
不喜勿噴。
4樓：親近自然的羊拉
學畫畫最好是從素描入手，掌握好明暗關係、形態特徵後，主要的還是要多練，進入色彩後首先要掌握色彩的冷、曖、中間色調，然後結合素描明暗關係進行練習。覺得肚子裡沒貨，是好事，說明眼高手低，就是心裡明白了畫不出來，表達不出來，多練習就能提高，最怕的就是眼低手高，那就沒有進步的空間了。臨摹好的畫，也能使自己進步的，主要還是要多練多畫。
素描是畫畫的基礎，像人的身體一樣，色彩像人的衣服，身材好了穿什麼都好看。謹本人對畫畫的理解，不妥之處盡請諒解。
5樓：匿名使用者
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講,學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法,但是我們很多初學者沒有這種條件,有的考生臨時“抱佛腳”,在沒有接觸基礎訓練時,直接畫人物頭像,這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法,也就是建立在對物體的深入理解上。
我們畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實是很不容易的。這裡我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。
頭部的形體,從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形,進一步分析知道顱骨象球形,額骨呈扁方形,額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規律的總結,但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特,初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
因為視覺上的敏感不同,感覺到的內容就會有差異,後者可以抓住物體的本質,在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件,在短時間裡抓住物件的最基本的特徵,培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作,都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言,區域性是整體的一部分,區域性存在於整體之中,而整體通過區域性得到體現。
對於初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現中關注整體關係,克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。
例如在畫一個頭像時,必須整體地觀察物件,如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係,而不能孤立地畫眼睛,陷入區域性,必須相互對比,要把它們有機地聯絡起來。整體存在於造型的各種因素裡,從輪廓到色調,從形體表現到空間表現無處不在。
培養整體意識可從觀察事物入手,多觀察多比較,這樣才能明確各個事物之間的關係,以便更好地把握整體。從整體到區域性、從區域性再到整體,貫穿於整個作畫的過程中,反覆比較,培養區域性與整體關係的能力,建立良好的整體意識。
學畫畫，本就不是一件輕鬆的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！加油吧~！贈人玫瑰手有餘香，祝您好運一生一世，如果你覺得有用，請點贊**，謝謝^_^!
6樓：韭菜野菜
首先呀培養自己對畫畫的興趣，要注意觀察，多看，多畫，多問，畫畫是一個不斷進步的過程，做到“三多”，畫畫對你來說就是爐火純青了！
7樓：匿名使用者
如果是初學者，又對畫畫非常感興趣，當然要從石膏幾何體開始畫起了。不過也要看你是業餘愛好，還是想學這個專業了。。
8樓：木仔
興趣是關鍵，你可以先看下自己喜歡什麼型別的繪畫，找到興趣點，進步就會很快！
9樓：匿名使用者
這個問題太複雜，美術這東東水太深了，關於學從什麼地方開始，就從你想到或看到美的地方記憶開始，能畫就行，即便是四不像，這也是開始，只要喜歡
10樓：葬月悟道
開你學的什麼東方還是西方的
學習畫畫有哪些好處？
11樓：鬼鬼
隨著社會的發展和人們生活水平的提高，除了學校教育，家長們已經越來越重視孩子藝術修養方面的培養。其實，多數人最初並不是衝著將來要成為某方面的專家，很多人送孩子去學畫畫，初衷並不是一定要把孩子培養成畫家。
好多小時候學畫畫的，長大後的職業和美術並無關係。比如張藝謀、馮小剛、徐克等知名導演都是學過畫畫的，賈平凹、董浩都畫畫，宋美齡的畫作也是用筆精到。
丘吉爾寫生：《馬拉克什城景色》
《慕尼黑舊屋庭院》水彩畫希特勒作於1914
宋美齡的作品
繪畫專家說：
繪畫不僅僅是一種藝術才能，它對情感思維的發展有推動作用。繪畫的過程是想象力高度執行的過程，可以拓寬孩子的精神思維空間。所以，學習繪畫十分有利於孩子內在動力的成長。
1、美術教育可以發展幼兒對美的感受力，理解力和表現力
興趣也是推動孩子學習的最大動力。由於繪畫是多數孩子與生俱來的愛好，它可以自然而然地幫助孩子主動獲得知識；通過畫畫，可以滿足孩子的好奇心和求知慾，充分發揮孩子的創造力、想象力、審美力及動手動腦的能力。
2、觀察能力的提高
雖然最初孩子的畫面讓**看不懂、形狀不規則，畫面混亂，但這實實在在是他們對事物觀察後得出的結果，是屬於他們自身年齡段對事物認知的程度。
其實這正是孩子觀察能力的表現，在孩子未受固定格侷限制之前，他們反而能注意很多大人已經無法注意到的細節，這份細膩和敏感程度，正是**很難達到的。
3、想象能力的提高
**之所以很難看懂孩子畫，是因為我們跟孩子的想象力、認識能力的差異所造成的。**把事物都規範化，**化了，而孩子正成長在童話世界裡，對世間一切都處在無限制的大膽想象中，畫筆正好可以將他們的想像力提升到新的高度。
4、情緒的及時宣洩
著名教育家迪斯特.赫指出：”畫1小時畫獲得的東西，比看9小時獲得的東西還多。
“這正是心理學家說到的：畫畫具有一定**功效。專家還將兒童畫作為研究兒童心理學的一個重要考證。
因為兒童自由畫出來的畫裡，都充分體現了他的內心世界，是對自身情緒的宣洩。
這也是為什麼很多心理學家有時候**病人的時候要先讓病人畫幅畫的原因。在兒童心理學裡也有這一項，通過對孩子的繪畫分析，就能得出孩子的情緒、心理疾病根源。
兒童心理學研究表明：孩子塗鴉中線條生硬、混雜、重疊，顏色暗淡，很可能是情緒不佳；而塗鴉線條柔和、豐富，色彩明快，則表明孩子的情緒是愉悅的
5、繪畫使左右大腦一起”開工“
在日常生活中，動手能力主要開發的是人的左半腦，思考畫什麼，怎麼畫，以及對手部運動的控制，這些都會促進左腦的智力開發。
在繪畫的時候，孩子無意間培養了對顏色、形狀、空間位置的判斷認知能力，這些對右腦智力的開發很有益處。
所以說，繪畫可以同時活動左右大腦。在不斷繪畫創作的過程中，孩子們會不斷打破原有的思維和定式。當接受到外界的新鮮事物時，靈感一觸即發，左右大腦同時”開工“。
6、繪畫過程鍛鍊孩子的種種能力
從簡單塗鴉開始，孩子就在不斷創新，從最開始運動軌跡的線條到有意義的形狀，再到顏色，再到內容，創造力可以無限發揮。
從大量的兒童繪畫作品和兒童繪畫過程中我們可以瞭解到，孩子繪畫是一種加強記憶力，促進孩子觀察力，培養孩子想象力的過程。它是由微妙精細的觀察能力、形象的思維能力、高效的記憶力、創造的想象力，再加上手的協調運動和豐富的表達能力組成的。這些能力可是補品不能輕易辦到的啊！
7、繪畫是一種表情達意的形式
繪畫跟**、舞蹈一樣富有魅力，是人類表情達意的一種高雅形式。無論是孩子的還是**的繪畫作品，都附帶了個人感情因素在裡面。沒有感情的作品是僵硬死板，無生命力的。
為了培養孩子從小具有藝術細胞，不妨讓他試試！當然，“興趣是最好的老師”是首要的。
綜上所述，學畫畫可以陶冶情操，改變一個人的精神面貌，開拓想象力、影響世界觀和洞察力。讓人在面對困難時能以積極樂觀的態度去面對，能以審美的態度看待生活中的遺憾和缺失，從而獲得內心的寧靜，活的輕鬆、瀟灑、自在。即使長大了不當畫家，也是值得終生擁有畫畫這個愛好的。
12樓：匿名使用者
提高審美，會穿衣打扮
成年人零基礎，如何自學畫畫？
13樓：學畫畫就上輕微課
零基礎學繪畫，可以按照：透視—素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—創作的步驟來，下面我們具體講講透視素描，希望能幫助大家：
第一關 ————— 透視關係
透視這一點想必即使沒學之前也都會有耳聞，而這個第一關也很容易成為初學者的噩夢一樣的存在。
一點透視：
兩點透視：
三點透視：
而在這三個基礎透視的訓練上，強烈建議準備一個魔方隨時拿在手上！這樣能更好的去觀察理解一個方塊在不同視角下的變化規律。因為我們是在家裡自學很多學習資料跟我們隔了遠遠不只是一個螢幕的距離。
而畫畫本身就是一個觀察事物，總結事物規律的藝術。所以我們又了這些規律上的學習，還需要對事物切身的實際觀察。
4. 魚眼透視 （拓展部分）
這些還只是透視內容中基本的幾種透視型別，在實際的繪畫中我們後面還會遇到“在視角保持不變，多個物體左右旋轉呈不同角度時，如何確定各個物體正確的透視關係。”這種想到都頭皮發麻的問題，所以往下這裡我們也不再細緻的討論了，這種較為複雜的在我們的官網課程中會教的更好。但是在透視這一關的自學上，我想強掉的就是要儘量把理論知識跟實際觀察結合起來，這樣更充分的理解之後，應用的時候只要細心一點想明白，嚴謹一點的表達清楚就可以啦。
第二關 ————— 形體結構
在透視的訓練之後我們普遍掌握了各種基本方體（正方體、長方體）的結構表達。那麼在這個階段我們通常也會跟紙面繪畫學習一樣，開始對各類幾何石膏體到逐漸複雜的頭像石膏來進行結構訓練。在這一步裡，我們的素描還是基本注重用線條表達結構不需要“上調子”，只畫結構素描。
但是不管是簡單的石膏幾何體，還是複雜的頭像石膏。從以往我接觸過的自學的同學，還有我們官網課程的各種學生面對石膏的學習情況來說，下面有我認為非常需要注意的幾點關鍵性tips：
1. 首先注重培養整體意識，通過不斷的橫行對比、縱向對比確定各部分之間的比例關係。
2. 通過找到結構突出的關鍵轉折點，並用主要用直線連線，形成用幾何形對外輪廓的概括能力和觀察習慣。
3. 在把握結構時，不能只是單角度看著畫，要想象成多角度“摸”著物體畫，並注重理解線跟面因為角度而產生的轉換關係。
第三關 ————— 光影、體積
如果我們已經能夠比較準確的理解，表達出物體的結構了，那麼順理成章的下一步就可以開始畫“面”了，也就是體積。這裡做個比喻，這樣的過程有點像做彩燈。不難想象，彩燈也是先把框架做起來，再把外面的燈布給鋪上去。
而且彩燈裡面圓形結構也是通過多個直線拼接而成，這跟我們用幾何體概括輪廓是很像的，那再表現光影跟體積的時候前期我們也像彩燈一樣把圓形的都做到比較方，明確轉折，最後再細化和過渡。那在這部分的tips主要是：
1. 物體的結構是因為光照之後的明暗對比來體現的，注意理解光照的方向以及相關屬性（這裡以光的軟硬為例）。
2. 在處理黑白灰的時候，我們先統一基本的亮暗面，再逐步深入、豐富黑白灰層級。
第四關 —————— 質感、空間和虛實
前面三關如果都能把握住我們說的小貼士，豐富訓練逐漸掌握好的話，其實我們已經具備基本的素描功底了。那這最後的一關可以說是能讓我們在素描能力上更進一步，也能讓你一張素描練習往一張素描作品“進化”的一關。
這一階段的上限是可以很高的，做到什麼地步就看個人需要了，而且精益求精的話需要注意的內容也更加的細分跟具體，所以下面我還是主要提一些有普遍性的小tips：
1. 質感方面：把握不同材質的主要分類跟特點之後，結合運用軟體特點來表現（質感筆刷、圖層效果，調整工具等）。
2. 空間方面：對畫面建立清晰前後層次，注意物體邊緣、筆觸感、構圖疏密、黑白對比等不同方面對比關係的處理。
3. 虛實方面：主要是視覺中心與整體畫面的關係，另外根據單個物體甚至單個筆觸的特點，哪些要突出（實）、哪些需要弱化（虛）都是需要考慮的地方。
雖然素描這條路很長，但是希望也要不被最後這幾張大神的圖給嚇倒。畢竟作為不管作為專業學習，還是作為興趣自學，我們最重要的還是要讓自己能一天比一天有進步！