1樓：
一般的插畫大師都比較擅長手繪，
這應該是他的手繪作品掃描成電子版在進行軟體處理吧
或者是用了手寫板，在進行製作的
2樓：
這手繪？那稻草看起來不像 有點筆觸的感覺哎~ 不過也可能是後期p的0 0
3樓：畫軍師
0基礎學習插畫，對於很多想學習插畫的小夥伴來說，是一個茫然的數字，0意味著所有的東西，要從無到有的去學習，去經歷，0意味著你在這個行業還一無是處，0也意味著很多的挑戰，這讓很多0基礎的小夥伴，走到插畫的大門口，也只能徘徊兩圈就走了，心裡默默的對自己說，我喜歡插畫，但我什麼都不會，哎，走吧。
其實完全沒必要有這樣的心態，如果你想成為一個插畫師，首先需要確定一個正確的理念：無論是誰，都不可能天生就會插畫，即便現在插畫行業的頂尖高手，也都是從零基礎小白學起的，無論是誰，都要有一個成長的過程的，0並不是我們的終點，而是我們的起點，0是我們崛起的地方，也是我們不斷放大自己的開始，0基礎無所謂，只要你肯付出努力，終將會用你的雙手，畫出精美的插畫，用發展的思維看問題，不要框限自己的現在。
剛剛開始學習插畫，內心有各種各樣的迷茫是很正常的，不要等著迷茫解決了在來學習插畫，因為你的迷茫不可能消失，誰的人生不迷茫呢，迷茫其實就是一種人類常有的心理狀態而已，我們不能被這樣的一種力量主導自己的人生，承認迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴隨你，但是你不能被迷茫左右，很多時候學習插畫，突破迷茫最優質的方法就是能有一個好老師，一個好的老師，會讓你看到未來，看到希望，看到你可以學好的可能。
很多同學會說，我去**扒拉一個好老師啊，我自己都沒整明白呢，即便有好老師，人家也沒閒工夫教我啊，如果是20年前確實是這樣的，奈何現在是網際網路時代，學習已經是一件非常便捷的事情了。我認識一位非常牛掰的板繪插畫老師，他每天晚上8點都在網上免費直播講相關知識點，聽這位老師講課，有一種醍醐灌頂的感覺，原來繪畫如此的簡單，真正的高手老師，會把複雜的東西，講的很容易理解，想學的同學可以到羽柔老師的圍鑫（諧音）：前邊一組是：
w9,後邊一組是：kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。
因為學習，所以強大，因為強大，所以才有未來，而未來不是等出來的，也不是抱怨出來的，沒用，都是學出來的和幹出來的，生而為強者。
很多同學永遠停留在自己的思維空間裡，不知道聽哪個鬼說插畫好難啊，心裡就產生了一種恐懼感了，這到底能不能學呢？適合不適合我呢？其實我想說的是，這年頭做啥容易啊，做什麼都得吃苦，說白了，你不就是想走捷徑中的捷徑嗎？
不就是想一步登天嗎？坦白的說這種情況有，但是非常少非常少，不屬於我們，還是踏踏實實的學習才是最靠譜的事情，等著插畫知己變簡單，等著天上掉餡餅，是一件非常可笑的事情，也是一件非常的浪費時間的事情，大家都是成年人了，別再做這種幼稚的夢了，想學，拉開架勢去學就是了，怕這怕那最終只能是一事無成的結局、
1. 畫功能提高，儘可能的提高。
如果你立志於畫插畫、繪本等等，有個有趣的事實，畫功，不那麼重要。
就算是簡筆畫、鉛筆小人，只要你把資訊傳遞清楚了，這些都沒問題。
當然同等條件下，一定是畫功好的勝出。
在可**況下，儘量提高自己畫功，但若畫功不行，不必難過，一樣可以畫插畫。
1.先畫，遇到問題後再解決。如果會ps，ai自然好，若不會，慢慢學，不用一次把所有功能都學全，遇到問題再去、也行，最重點是手繪能力。
當你遇到問題，首先從美術知識找答案。素描、結構、色彩等等。
這一圈後，再遇問題，試著從攝影知識找答案，構圖、故事性、關健瞬間等等。這一圈後再卡住，試著從電影知識找答案。
另外日本、韓國都有怎樣成為插畫師的中文譯本，可以根據自己方向選讀。
1：確定自己風格。2：不要抄襲。
深入理解一個作品後，你可以做出類似風格而絕非抄襲的東西。
如果只能臨摹，不能創作，理論部分需惡補。理解理論後，創造並不難。
若沒看懂，就只能原樣畫皮。
3：跟高手學習，發出作品後，能有正確指點。
高手的建議，在保留你個人特色情況下，指明方向。
而某些好為人師者，常常去掉你特色，給出模組化建議，讓畫面變得平庸。繪畫技巧並不是那麼重要，你的想法、感受、表達方式更重要。
比宮崎駿畫得好的人非常多，但不是每個人都能感動我們。
4：參加有難度的比賽。
這樣能跟一線高手保持比較，知道自己差在**。
儘量做一些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只畫單頁，第一次畫繪本，手忙腳亂出錯不少，才意識到自己缺乏的地方。交稿之後，看前幾年勝出者，構圖、創意都極佳。更明瞭之間的差距。
雖然可以接一些外單，瞭解市場對你認可度，但新人不用畫太多時間在這上面。技巧不成熟的時候，多嘗試不同技巧多畫。
外單常常是指定題材，指定風格，某些插畫甚至連構圖草樣都給你，已經把畫畫最難兩個問題，替你省略了。而這兩個問題，是插畫師最最需要思考的：“畫什麼？”“怎麼畫？”
這句話我很喜歡：
整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變化史。
——貢布里希：《藝術的故事》
繪畫技能並不是那麼重要，對畫面的想法，想傳遞的資訊更重要。
希望有幫助。
5.一定要跟高手溝通，我常常遇到好心人小窗私聊告訴我畫面問題，真心非常感謝。
不要怕丟臉，不要怕問傻問題，加倍犯錯，能快速補充空白知識點。
初學到認真學，反饋者資訊從外行的“好贊好厲害”，變成“這裡，這裡不太對”。如果被打擊得特別慘，可以暫停下，把畫拿給欣賞你的朋友看，求鼓勵求讚美。然後使勁再畫，再改，提升後再去求批評建議。
永遠記得初心，若是為了開心而畫，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，開心就行。自己開心，作品才會開心：） 真噠~~
請問那些插畫和cg都是用什麼軟體怎麼畫出來的？急急急！
4樓：
首先你要有一塊手繪板，就是數位板，推薦wacom的。軟體就是你說的ps就很好了。別的還有比較簡單的sai和功能很強大的painter等等。
有大神是掃描的紙上線稿，掃描完的要進行圖的調整處理。但很多人都是直接手繪板接電腦畫的
插畫是怎麼畫的，
5樓：律微蘭承裳
畫插畫分很多型別的。有電腦製作有手繪的。手繪的可以利用彩鉛
馬克筆針管筆
油畫棒等許多材料來表現。根據自己想畫的內容可以適當的選擇一些工具。希望可以幫助到你。
6樓：端木誠夙鳥
那得看是什麼的插畫啊。比如**的插畫是根據**題材畫的。要畫普通的插畫要看場景人物動物植物比例色彩設計等。
色彩方面也要看你用什麼。比如電腦和手繪。畫面質量材料等也很重要。
有很多畫外音速也能影響到整體色彩。比如光線和顏料好壞或電腦軟體的好壞等。你的問題太廣了。。。
7樓：冠玉花單午
我以前在一家日資動畫公司工作，我不想說我參加過什麼專案，那些都是浮雲。當時我問我們的繪畫總監（一個日本插畫大師），怎麼才能把插畫畫好呢？他只回答了我2個字“多練”
8樓：倭渤兄讕
現在國內遊戲業，除了資深的
美術設計師，其他人包括剛入行的美術設計人員，包括遊戲團隊裡的其他工序的製作人員，都不是很理解遊戲原畫和插畫的區別，會有許多誤區和疑問，例如：原畫和插畫一樣，只要漂亮就可以了嗎？這張原畫看起來不漂亮啊，為什麼是合格的作品呢？
這張看起來很漂亮很細緻，為什麼反而不合格呢？這張是什麼東西啊？亂七八糟的只有一團團的顏色和剪影，這也是合格的原畫嗎？
（1）原畫的作用和目的：
遊戲原畫是將策劃用文字所描述和設計的世界，以畫面的形式做出此世界的具體形象說明，為遊戲製作提供美術依據和指導。
（2）原畫的呈現方式
原畫設計一詞最早源於動畫行業的，而不是遊戲。現在我們瞭解到的原畫設計很多時候都是遊戲原畫；原畫設計的核心在“原”，就是設計，也可以直接理解為源頭。設計師通過自己的創造，完成一個從無到有的過程，比如：
我們在設計一個人物原畫的時候，需要把性別、性格、人物場景、服裝道具、體型等等的要求繪製到一起，並通過人物的正面、四分之三側面、背面以及三檢視的方式展現出來的一種最根本的設計。
（1）插畫的作用和目的：
插畫是將**等文字所描述和設計的情景和情節，以畫面的形式呈現在讀者面前，使讀者更能理解和融入文字所描述情景和情節之中，同時也為書本雜誌提供吸引眼球的宣傳的作用。
（2）插畫的呈現方式：
一開始，插畫都是穿插在文字中間的，演變至今，我們可以把插畫稱為“商業宣傳畫”。日常我們所見的圖書、報紙、服裝上的圖畫，凡是有目的性的都可以稱之為商業插畫；而具有針對性的，或部分無目的個人創作都統稱為插畫。插畫設計並有沒有動畫或者遊戲流程的制約，可以隨心所欲創作，所以一個好的插畫師需要找到屬於自己的風格，讓大眾通過畫來認識自己。
那麼從這裡可以看出，原畫和插畫的相同點都是將文字轉化為畫面，但接下來的最終目的就完全不一樣了，原畫仍然是起說明的作用，本身仍舊不是一個產品，不能直接推出給最終消費者；而插畫則是一個面對最終消費者的產品，是對**雜誌這一產品的補充和增值。相比較而言，原畫師的工作比較固定，如果從屬於某個公司，就會一直有比較穩定的收入。而插畫師，通常是以約稿的形式，根據畫幅和難易程度來獲取報酬。
所以個人認為，原畫師更為穩定一些，但是也要看所在公司承接的專案是否多……而插畫師更為自由一些，工作性質更為靈活彈性。
我們瞭解了原畫和插畫各自的作用和目的，那麼如何評價原畫和插畫的好壞呢？我們最常聽到稱讚一張畫漂亮的，就兩句：畫的漂亮，設計的漂亮！對於一張畫來說，漂亮就可以分為兩種：
（1）設計漂亮（造型，花紋，固有色搭配，材質搭配）
（2）畫面漂亮（光影，環境色，構圖，透視）
一張漂亮的插畫（這裡不考慮平面設計類的插畫），可以沒有獨特的造型，複雜巧妙的花紋，甚至可以沒有固有色，不分材質，但它依然可以成為一張漂亮的插畫。一張原畫，它可以沒有光影變化，沒有複雜多變的環境色，不做構圖，不做透視處理，它依然可以成為一張好的原畫。
所以對於插畫來說，最重要的就是做到畫面漂亮，設計漂亮是次要的，可有可無的，而且不能因為為了設計漂亮而影響到畫面質量，這是本末倒置了。
而對於原畫來說，設計漂亮、表達清晰才是重點。什麼巧妙的構圖、強烈光感、美妙的氣氛意境、誇張的透視、複雜的環境色、強烈的筆觸感、豐富的色彩變化、巧妙虛實變化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。畫面漂亮對於原畫，只能是錦上添花，花多了就蓋住了錦，又是一種本末倒置。
而且就算一張原畫，沒有本末倒置搞得畫面漂亮卻影響說明效果，可能設計漂亮細節準確不含糊，但是根據不同平臺和引擎的限制，他就有可能是一張好的原畫，也有可能是一張不合格的原畫。
這麼看來，插畫作為一個產品面對消費者，除了要符合文字描述之外，就是隻要整體畫面漂亮就好了，很符合平時我們對畫畫的評價標準。
而作為一個設計，一個製作說明，一張好的原畫判斷標準是：符合文字描述，給出漂亮、準確的結構、造型、花紋、材質和顏色搭配。最最重要的，還要讓根據原畫所製作出來的產品，能夠在遊戲引擎和平臺等的限制下達到更好的效果。
上面說到好的原畫要準確清晰不含糊，有點一竿子打翻一船人的嫌疑，因為這裡有個例外，一種特殊的原畫——概念設計（前期設計、氣氛設計）。
什麼是概念設計？在影視界“概念圖”又叫“氣氛圖”，是指在影視創作領域，根據原著描寫和導演個人想像擬定的“示意效果圖”，並不一定真切，是指導美術、置景、攝像等工作的重要依據。和普通原畫的目的和作用是一樣的，都屬於產品的製作說明。
在遊戲製作領域，概念設計同樣是“示意效果圖”，它為遊戲這個產品提供概念階段的風格方向說明（前期設計），製作階段的氣氛說明（氣氛設計）。
所以對概念設計來說，明確的結構和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感覺氣氛的設計和參考，反而對光影和環境色有要求。同時，藝術表現上的強烈的筆觸、豐富的色彩變化等等仍是錦上添花、可有可無的。它本身並不是產品，只是製作說明，能很好的完成它作為製作說明的作用就可以了。
顧名思義，宣傳原畫的作用和存在意義，就是“宣傳”。這一點和一般的原畫作用剛好相反，反而和插畫的作用相近。
但與插畫不同的是，宣傳原畫是將遊戲的美術設計而不是情景情節等向消費者展示，所以設計上也有較高的要求。同時為了達到好的宣傳作用，那麼就必須製作精良的畫面。因此，宣傳原畫綜合了原畫與插畫的要求，設計上必須出彩，畫面上必須精美，所以對畫師的要求是最高的。
（1）原畫設計的重點是設計，它是在一個產品製作中不能缺少的環節。
（2）插畫更偏向與“畫”，它是一種藝術，自身就已經是一個產品；
（3）它們的目的不同，最終的完成質量也不同，插畫的完成度會比原畫設計的完成度高。
綜合上述，“原畫設計”是重在“設計”，是遊戲的製作說明之一。、，是屬於說明書之類的東西。“插畫設計”是重在“畫”，有點“純藝術”的意思在裡面，自己本身已經是一個產品了。
它們的目的不同，造成了它們的效果質量也不同。一般來說大多數原畫設計的完成度沒有插畫設計的高，而宣傳原畫這一怪物則是完成度最高的。
這種圖是用什麼畫出來的
這幅作品貌似是國內的插畫，作者不記得了，用的材料確定是水彩，因為它水彩的潤染效果很明顯 水彩講究薄而透明，層層疊加繪出不同層次和不同效果的圖，白色用的很少，更別說水粉，因為會破壞畫面的透明感，我就做這個的，我的繪圖方法就是這樣，雖然有一些個人習慣，但大致都相同！我給你幾張圖看看，是同一型別的作品 唐...
小說裡的插畫是用手畫的嗎，插畫是怎麼畫的，
什麼是插畫？插畫，傳統的說法就是插附在圖書上面的圖畫，但是現在已經延伸成電腦繪畫，因為現在的插畫不單單存在於圖書領域，遊戲領域,動畫領域，網頁設計也開始普及，還有我們所看到的平面廣告也越來越多的運用插畫。如那種印在手提袋上極有個性的 時尚插畫 學插畫有什麼用呢？要回答這個問題之前，你應該問一下學美術...
這張畫是怎麼畫出來的用什麼上色的
鷺鷺雪 1 先手繪出輪廓 2 可以用水彩或者油畫形式將畫面上色 3 然後拍下來放入電腦用photoshop軟體加以渲染 這樣就可以做出這種效果來了 花花落楓 應該是油畫，白色和桔黃，黑色，土黃，紫紅，赤色，紫灰，桃紅，淡粉，深灰等等吧 護心甜點 如果不是電腦設計的話 那就是油畫或水彩 看是電腦畫的還...